الحركة الفنية الانطباعية: التاريخ والخصائص والأعمال الفنية
الحركة الفنية الانطباعية سيطرت الانطباعية على عالم الفن لمدة 150 عامًا تقريبًا، ويحظى هذا الفن بإعجاب عامة الناس وخبراء الفن. وقد ساعد هذا النوع المبتكر، الذي اشتهر بأساليب رساميه الطليعية في الرسم، في تشكيل وتطور العديد من الحركات الفنية، مما أدى إلى ترسيخ مكانته كقوة دافعة وراء الفن الحديث. ويمكن القول إنه الحركة الأكثر أهمية في الرسم والنحت الحديث.
وبما أن أعمال المجموعة المتنوعة من الفنانين الشباب انحرفت بشكل كبير عما كان يُنظر إليه باعتباره فنًا خياليًا، فلم يحظوا دائمًا بالاحترام. فقد أعطى الكلاسيكيون الجدد الأولوية لبساطة اللون والخطوط المستقيمة، في حين سعى الانطباعيون إلى استخدام الكثير من الألوان وضربات الفرشاة المرئية، أو في بعض الأحيان بدون فرشاة، لتصوير ما يرونه في الهواء الطلق. كان لدى الانطباعيين في هذا "العصر الانطباعي" طرق مختلفة لإنشاء فنهم ووجهات نظر حول ما يعنيه أن تكون فنانًا مختلفًا عن الفنانين السابقين. غالبًا ما تُعرض الانطباعية في أفضل المتاحف في العالم حتى في الحياة الحديثة.
لقد اجتمعت أبرز الرسامين الانطباعيين الأوائل، مثل كلود مونيه، وألفريد سيسلي، وكاميل بيسارو، وماري كاسات، وفينسنت فان جوخ، وإدغار ديغا، على رغبتهم في التخلي عن الأعراف الصارمة للرسم الأكاديمي. واتفق هؤلاء الرسامون الانطباعيون على رسم الأشياء التي يرونها ويشعرون بها ويفكرون فيها بوضوح شديد. ولم يكن لديهم أي اهتمام بتصوير التاريخ أو الأساطير أو حياة الأفراد العظماء، ولم يسعوا إلى الكمال الفني. وبدلاً من ذلك، حاول الانطباعيون التقاط "انطباع" على القماش عن كيفية ظهور منظر طبيعي أو شيء أو شخص لهم في لحظة معينة. وهذا يتطلب في كثير من الأحيان استخدام ضربات فرشاة أخف وزناً وأكثر مرونة إلى حد كبير. واكتشفوا أنه من خلال العمل بسرعة، أمام مواضيعهم، وفي الهواء الطلق، يمكنهم التقاط التأثيرات العابرة والزائلة لأشعة الشمس.
على الرغم من أن الفنانين الفرنسيين المرتبطين بالانطباعية لم يرسموا جميعًا بنفس طريقة الرسم في الهواء الطلق، إلا أنهم استخدموا تقنيات رسم معاصرة مماثلة. رسم العديد من الانطباعيين في الهواء الطلق. دفعت هذه الطريقة الفنانين إلى العمل بسرعة مع تمكينهم من التقاط التأثيرات العابرة للضوء الطبيعي. اختار الفنانون عدم التركيز بشكل أساسي على التفاصيل الصغيرة، واختاروا بدلاً من ذلك استخدام لمسات قصيرة وواضحة من الطلاء لتصوير الصورة الكلية لموضوعهم. جمع الرسامون الألوان التكميلية لتمثيل الظلال بدلاً من الطلاء الرمادي والأسود. وبفضل تطوير الصبغات الاصطناعية، كانت الدهانات نفسها أفتح أيضًا من تلك المستخدمة في الأوقات السابقة. خفف الفنانون الأشكال من خلال الرسم فوق طبقات مبللة بطبقات جديدة من الطلاء، مما خلق تفاعلًا مميزًا بين الألوان. نادرًا ما كانت الطبقات شفافة؛ بدلاً من ذلك، قدم البرنامج أبعادًا لونية غير شفافة.
رفضت الحركة الانطباعية أيضًا المعارض الفنية الرسمية ومسابقات الرسم التي تنظمها الحكومة الفرنسية أو أي معهد فني، واختارت بدلاً من ذلك تنظيم معارض جماعية خاصة بها، والتي قوبلت في البداية بعداء كبير من الجمهور. كانت كل هذه الإجراءات التي اتخذتها المجموعة الانطباعية بمثابة تنبؤ بميلاد الفن الحديث والفلسفة الطليعية المرتبطة به. عرض المعرض الجماعي الأول أعمالًا لمونيه وأوغست رينوار وإدغار ديغا وبول سيزان وأقيم في باريس عام 1874. قوبلت الأعمال الفنية المعروضة بالازدراء، حيث تم استهداف لوحة مونيه "انطباع وشروق الشمس" للسخرية بشكل خاص وإعطاء اسمها للمعرض.
لقد طور الانطباعيون نموذجًا للحرية والذاتية شجع الحرية الفنية التي اشتاق إليها العديد من الرسامين السابقين لسنوات عديدة. حارب الانطباعيون المواد التقليدية ودافعوا عن الحداثة لأنهم أرادوا إنتاج فن يلتقط بيئتهم بدقة. ما ربطهم هو التركيز على كيفية وصف اللون للحظة في الوقت بدلاً من الخطوط السوداء. في وقت لاحق، استلهم الفنانون الأصغر سناً الذين ذهبوا إلى أبعد من ذلك بكثير من أمثلتهم. حتى اليوم، لا يزال الانطباعيون يؤثرون على الفنانين. لا تزال الانطباعية الحديثة تؤكد على الإضاءة المرحة والأنماط الملونة والمناظر الطبيعية من الحياة اليومية واللحظات العابرة.
تاريخ الانطباعية
بدايات الانطباعية – ستينيات القرن التاسع عشر
كانت بداية الانطباعية في ستينيات القرن التاسع عشر عندما تعاونت مجموعة من الرسامين بقيادة كلود مونيه وألفريد سيسلي وبيير أوغست رينوار لاستكشاف الرسم في الهواء الطلق. لم يدخل جون راند، الرسام الأمريكي الذي عاش في لندن، صفوفهم كفنان بارع. ولكن في عام 1841، ابتكر أداة من شأنها أن تغير وجه الرسم: الطلاء في الأنبوب. جعل اختراعه الجديد المبتكر الطلاء المخلوط مسبقًا قابلاً للنقل بسهولة وسمح للرسامين بالعمل في الهواء الطلق. كان فن الانطباعيين قادرًا على التعبير عن العفوية والطابع غير الرسمي، وذلك بفضل التقدم التكنولوجي الذي أحرزه راند. ومع مشاركة فنانين إضافيين، انتقلت الممارسة في النهاية من ورش العمل الداخلية إلى المقاهي الخارجية، مع التجمعات المتكررة لتبادل الأفكار.
غالبًا ما يُشار إلى إدوارد مانيه باعتباره انطباعيًا بسبب تأثيره المبكر وعلاقاته القوية مع الفنانين المشاركين في الحركة. تبنى الانطباعيون عفوية ضربات فرشاته، بالإضافة إلى استخدامه للألوان والإضاءة. تُجسد لوحة الغداء على العشب ، التي رسمها عام 1863، كل هذه الخصائص. اكتسبت الحركة الانطباعية جمهورها في عام 1874 خلال عرض لاستوديو التصوير الفوتوغرافي الباريسي لفيليكس نادار. تم استبدال صالون باريس التابع لأكاديمية الفنون الجميلة، والذي كان بمثابة المعرض الشرعي والحارس للمعايير داخل عالم الفنون البصرية منذ عام 1667، بالمعرض الأول. ضمت مجموعة "الجمعية التعاونية والمجهولة للرسامين والنحاتين والنقاشين" ثلاثين فنانًا يعرضون أعمالًا فنية. كانت أعمال المجموعة عبارة عن عروض مقدمة إلى الصالون رفضتها الأكاديمية.
التأثيرات المبكرة على الانطباعية
وقد نتج عن رفض الصالون الرسمي في عام 1863 السماح للعديد من الرسامين بالانضمام إلى عرض أعمالهم صرخة جماهيرية قوية. وبالنسبة للفنانين الذين رفضهم الصالون الرسمي، فقد أسسوا صالون المرفوضين وجمعية الفنانين المستقلين. وقد قاومت هذه المجموعة المحاكم المحافظة في باريس في سياساتها. واعتقد العديد من المشاهدين أن العمل لم يستخدم تقنيات الرسم الفرنسية ولم يلتزم بالطرق التقليدية للشعب الفرنسي. وشملت هذه اللوحات Impression: Le Dejeuner sur 'Herbe لمانيه، وهي صورة غريبة المظهر لامرأة شابة ترتدي اللون الأبيض (الفتاة البيضاء، سيمفونية باللون الأبيض، رقم 1) ولوحة مونيه، شروق الشمس.
كلود مانيه الفتاة البيضاء، سيمفونية باللون الأبيض، رقم 1
Manets Le dejeuner sur lherbe
انطباع كلود مونيه عن شروق الشمس
"انطباع، شروق الشمس"، كلود مونيه، 1872
أسس الانطباعيون صالون الرفض، الذي اعتبروه مسرحًا خاصًا بهم لعرض تصورهم للفن وطريقة إبداعهم على الجمهور، نتيجة لرفض لجنة تحكيم صالون الأكاديمية والمعارض الأخرى التي ترعاها الدولة. ونتيجة لذلك، شعرت الأخيرة بأنها مضطرة لبدء حركتها في باريس.
كان التأثير الياباني أحد التأثيرات المبكرة الأخرى. وقد تم تطوير هذا النهج المبتكر، المستوحى من مطبوعات فن أوكييو-إي على الطريقة اليابانية، بالتزامن مع التصوير الفوتوغرافي. استخدم أسلوب أوكييو-إي التقصير (توجيه الجسم نحو المشاهد لتغيير التلميح إلى منظور ثلاثي الأبعاد على سطح ثنائي الأبعاد) وعدم التماثل لاستحضار الحركة والفعل داخل المشهد. بالنسبة للفنانين الانطباعيين، كانت هذه التقنية من الشرق أداة حاسمة في استكشافهم لأسلوب الرسم الحديث الجديد.
المعرض الانطباعي الأول – 1874
كانت المشكلة الرئيسية التي واجهها الانطباعيون هي أن النخبة الفنية المحافظة كانت تكره أسلوب الرسم الجديد الذي ابتكروه، والذي استخدم ضربات فرشاة جريئة وغير مختلطة لتصوير المشاهد المعاصرة. كان ذلك مهمًا. كانت أعظم طريقة لنجاح الفنان هي عرض أعماله في صالون الفنون الجميلة السنوي، الذي تديره أكاديمية الفنون الجميلة، والحصول على ردود فعل إيجابية ومبيعات وعمولات. لكن أكاديمية الفنون الجميلة كانت ترفض في كثير من الأحيان لوحات الانطباعيين. وعندما نالت القبول، كما حدث مع لوحة أوليمبيا لمانيه في عام 1865، أدانها النقاد.
ناقش الانطباعيون في البداية فكرة تنظيم معرض مستقل في ستينيات القرن التاسع عشر نتيجة للمعاملة القاسية التي تلقاها الفن من المؤسسة. ومع ذلك، تم تأجيل هذه الأفكار بسبب نقص التمويل، والتفاؤل بتحسن الظروف، والحرب الفرنسية البروسية في عامي 1870 و1871. لم يُقام أول معرض انطباعي حتى عام 1874. وعُرض إجمالي 165 قطعة لثلاثين فنانًا. جاء الجمهور في الغالب للضحك، وانتقد المراجعون غالبية الأعمال الفنية، ولم يتم بيع العديد من اللوحات الانطباعية. ومع ذلك، واصل الانطباعيون المحاولة على الرغم من ذلك من خلال إقامة معرض انطباعي ثانٍ. كما شارك بول سيزان وبول جوجان، اللذان نشأت أساليبهما الأخيرة من عملهما المبكر مع الانطباعيين، في المعارض المستقلة. وفي المجموع، استضافوا ثمانية معارض انطباعية بين عامي 1874 و1886.
المعرض الانطباعي الأخير – 1886
مع المعرض الثامن والأخير للانطباعيين في عام 1886، انتهى عصر الانطباعية. وفي عام 1882، أقيم المعرض الانطباعي قبل الأخير. وضم المعرض لوحات لرينوار ومونيه وبيسارو وغيرهم من الانطباعيين، بما في ذلك بيرث موريسو وغوستاف كايبوت. في هذه المرحلة، كان سيزان قد توقف منذ فترة طويلة عن عرض أعماله، كما غاب ديغا عن المعرض هذا العام. رفض ديغا المشاركة في المعرض السابع لأن طلبه بإشراك غير الانطباعيين في المعرض تم تجاهله، مما تسبب في حدوث صدع في المجتمع. في المقابل، حصد المعرض الكثير من ردود الفعل الإيجابية وولد الكثير من المبيعات. لذلك، حتى لو كشف المعرض السابع عن الانقسامات بين الحركة الانطباعية، إلا أنه أظهر أيضًا أنها كانت لا تزال نشطة في ذلك الوقت. كان الفنان الأكبر سناً، بيسارو، الفنان الوحيد الذي شارك في جميع المعارض الثمانية؛ وشارك موريسو في سبعة معارض. حدثت الحركة الانطباعية بين عامي 1860 و1886.
علم نفس الانطباعية
يزعم علم النفس الانطباعي أنه بما أن كل ما نستوعبه يتم تصفيته من خلال عقولنا وأن كل عقل منا محشو بذكريات وعواطف خاصة وفردية، فإننا ندرك العالم بشكل مختلف. لا يمكننا أن نرى العالم الطبيعي أو "الحقيقي" بموضوعية. كانت المناظر الطبيعية الفرنسية وحركة الرسم الواقعية الدقيقة هي رواد الانطباعية. على النقيض من ذلك، تفتقر اللوحات الانطباعية إلى العناصر السردية ولا تعتمد على تقنيات المنظور التقليدية. إنها تُظهر مواقف ترفيهية حيوية أو طبيعية أو ثرية. تتمتع اللوحات بمظهر غير مكتمل ومطبق بشكل عشوائي يوحي بانطباع عن المشهد بدلاً من التمثيل الدقيق.
في الحياة الحديثة، تلعب الانطباعية بحواسنا. حيث يتكشف الشعور العابر للمشهد من خلال الضوء والألوان الزاهية. ويحدد ثراء ولون الضوء لحظة اليوم والموسم، والنغمة العاطفية للوحة. حيث يلمع اللون الأصفر الغامق في الليل، ويتلاشى اللون الأزرق الباستيل في منتصف النهار، ويذوب اللون الوردي في سماء الصباح. ويخلق الرسامون الانطباعيون مخططًا ضبابيًا للعاطفة باستخدام الضوء. وتتميز هذه اللوحات بضربات فرشاة حساسة للغاية وعاطفية. وتعزز نسيجها جودتها العضوية والحيوية. وفي كل مرة تنظر فيها إلى عمل فني انطباعي، تظهر ميزات جديدة.
خصائص الانطباعية
تشمل خصائص الانطباعية ضربات الفرشاة السريعة والخرقاء، واللوحات الزاهية، والألوان النسبية، والرؤية الأكثر وضوحًا عند النظر إليها من مسافة بعيدة و"En plein air" (الرسم في الهواء الطلق).
ضربات فرشاة سريعة وغير دقيقة
إن ضربات الفرشاة السريعة والخرقاء هي أول سمة مميزة. ومن المرجح أن تكون هذه هي السمة المميزة للفن الانطباعي التي تتم مناقشتها بشكل متكرر وأسهل تحديدًا. يمكن رؤية ضربات الفرشاة الفريدة والصغيرة والفضفاضة في لوحة انطباعية عند تكبيرها. وذلك لأن الفنان لا يملك في كثير من الأحيان الكثير من الوقت لإكمال هذه اللوحات.
لقطة مقربة لامرأة تحمل مظلة شمسية - لوحة السيدة مونيه وابنها للرسام كلود مونيه
إن التفاصيل الدقيقة ليست هي ما يستلزمه الفن الانطباعي بالكامل. بل إن الرسامين الانطباعيين يهدفون إلى "التقاط" انطباع عن لحظة ما. وبينما تنزلق يد الفنان بسرعة عبر السطح بضربات فرشاة قصيرة، فإنها تتحرك بسرعة وتوفر القليل من التفاصيل. وهذا يفسر سبب ظهور خيوط الفرشاة الفردية بشكل متكرر في اللوحات الانطباعية.
لوحات مشرقة
إن سطوع اللوحات من هذه الحركة هو العنصر الثاني من العناصر الخمسة للانطباعية. وعلى الرغم من أن الألوان والسطوع تختلف باختلاف الفنان وفي مراحل مختلفة أثناء الحركة، إلا أن الأعمال الانطباعية بشكل عام تتميز بالكثير من السطوع. كانت الواقعية هي الاتجاه الفني الذي جاء قبل الانطباعية. استخدم الفنانون بشكل متكرر الأسود والرمادي والبني طوال حركة الواقعية، وأنتجوا لوحات أغمق وأكثر ترابية. وبالمثل، تسود الألوان الداكنة في لوحات الباروك. في الواقع، استخدم العديد من رسامي الباروك لونًا بنيًا غامقًا أو أسودًا كـ "خلفية" على قماشهم. لقد رسموا الأساس البني الداكن أو الأسود قبل طلاء بقية العمل الفني.
الجسر في فيلنوف لا جارين بواسطة ألفريد سيسلي (1872)
سعى الانطباعيون إلى استخدام قماش غير معبأ أو ألوان "خلفية" فاتحة. وقد استخدموا في أعمالهم الفنية ألوان الأحمر والبرتقالي والأصفر والأخضر والأزرق والنيلي والبنفسجي من طيف الضوء. ولم يخلطوا ألوانهم على القماش. ولجعل الصورة تبدو أكثر حيوية ونشاطًا، كانوا يرسمون ألوانًا تكميلية متجاورة مع بعضها البعض. وقد أدت المهارة الجديدة إلى إنشاء لوحات ملونة ومشرقة وديناميكية من خلال الجمع بين ألوان من طيف الضوء على "الأرضية" الضوئية هذه بدلاً من مزج الألوان ولكن غالبًا ما يرسمون ألوانًا تكميلية قريبة من بعضها البعض.
رؤية أكثر وضوحًا عند المشاهدة من مسافة بعيدة
وبسبب هذه الخاصية، تبدو اللوحات أكثر وضوحًا كلما ابتعدت عن اللوحة. وكلما فحصت لوحة انطباعية عن كثب، كلما بدت أقل وضوحًا وفوضوية. يمكنك رؤية يد الفنان في كل ضربة فرشاة ونقطة من الطلاء كلما اقتربت من اللوحة. لكن العمل الفني ليس مفصلًا للغاية. يصبح المشهد والعاطفة والتفاصيل أكثر وضوحًا كلما ابتعدت عن الصورة.
كلود مونيه - حديقة الفنانين في جيفرني
لوحة حديقة الفنانين في جيفرني للرسام كلود مونيه
"في الهواء الطلق" (الرسم في الهواء الطلق)
لوحة للفنان كلود مونيه رسم في الهواء الطلق
السمة الثالثة هي "في الهواء الطلق"، والتي تشير إلى الرسم في الهواء الطلق. قبل الانطباعية، كانت اللوحات تُرسم في الاستوديو. كانت الاستوديوهات عبارة عن أماكن منظمة، وغالبًا ما تتضمن عارضين ومتدربين. لم يكن هذا الأمر مسموعًا به في ذلك الوقت، لكن الانطباعيين اختاروا نقل لوحاتهم إلى الخارج. لقد سعوا إلى تجميد لحظة في الوقت ومزاجها أو "انطباعها". يجب أن يكونوا هناك في المشهد للقيام بذلك. ونتيجة لذلك، رسموا "في الهواء الطلق"، أو في الخارج. توضح اللوحة النهائية أعلاه أن الانطباعية تتميز بالمناظر الطبيعية والموضوعات الخارجية.
اللون النسبي
اللون النسبي هو عكس "اللون المحلي". اللون الذي يبدو عليه الجسم في ضوء أبيض محايد يُشار إليه باسم "اللون المحلي". الألوان التي نربطها عادةً بالأشياء، مثل الأخضر للعشب، والأبيض للثلج، والأزرق للسماء، يمكن اعتبارها أيضًا "ألوانًا محلية". كان "اللون المحلي" شيئًا لم يحب الفنانون الانطباعيون استخدامه. لقد رسموا المشهد كما رأوه، ملتقطين عناصره وألوانه. سعى الفنانون إلى التقاط الأشياء في الإضاءة التي لاحظوها خلال ساعات معينة من اليوم أو في أماكن معينة. نظرًا لأن الانطباعيين رسموا "في الهواء الطلق"، فإن هذه الأشياء لم يكن لها بالضرورة الألوان التي تربطها بها بشكل طبيعي. بدلاً من ذلك، صوروا كيف ظهرت.
تقنيات الانطباعية
تشمل تقنيات الانطباعية الألوان المكسورة والرسم الرطب على الرطب والرسم باستخدام المعجون والضوء الطبيعي. تلقت تقنيات الرسم الفريدة والمميزة للحركة الانطباعية - والتي كانت تعتبر جذرية في ذلك الوقت - انتقادات عدائية من الأكاديميين الذين تصوروا التفاصيل الدقيقة والمشاهد التاريخية. أحدث الانطباعيون ثورة في تاريخ الفن في منطقة نورماندي بفرنسا؛ فقد رسموا مشاهد ومناظر طبيعية من العالم الحقيقي، وألفوها بضربات فرشاة صغيرة ورقيقة ولكنها لا تزال مرئية، منفصلة عن الخطوط والخطوط. أثر ظهور التصوير الفوتوغرافي خلال تلك الفترة على تقنيات الرسم الانطباعي، حيث كان الانطباعيون أول من صور الناس في مواقف يومية. قدمت ضربات الفرشاة المطبقة بسرعة طريقة سريعة لتمثيل البيئة وتصوير الظروف في وقت معين من اليوم.
تقنية اللون المكسور
إن تقنية "اللون المكسور" هي أشهر طريقة رسم استخدمها الانطباعيون طوال القرن التاسع عشر. يتم رسم اللون على القماش باستخدام ضربات صغيرة وسريعة بدلاً من العملية المعتادة المتمثلة في مزج النغمات والألوان بشق الأنفس. والنتيجة هي مظهر "الترقيع"، حيث تعطي الضربات الانطباع بأن الضوء يسقط على الأشكال والأشياء. تصور الصورة أدناه لبيير أوغست رينوار تقنية اللون المكسور.
قطف الزهور - رينوار
تم اختراع تقنية الألوان المكسورة من قبل مونيه ورينوار، حيث وضعا نقاطًا صغيرة من ألوان مختلفة بجوار بعضها البعض بدلاً من مزجها بالكامل، مما يسمح لعين المشاهد بالقيام بالمزج. باستخدام هذه التقنية، أنشأ الانطباعيون أشياء باستخدام فرش ألوان مختلطة ونقية، مما أدى إلى خلق تباينات لم تكن موجودة في الأعمال الفنية التقليدية في ذلك الوقت، والتي مزجت الألوان وتطلبت مستوى عالٍ من المهارة. كان معظم العمل الذي تم إجراؤه في استوديو الفنان هو تصوير الخطوط والتباينات بدقة. يتم استخدام الألوان المكسورة بشكل متكرر جدًا في اللوحات اليوم.
الرسم الرطب على الرطب
تتضمن تقنية الرسم الرطب على الرطب ممارسة وضع طبقات من الطلاء الرطب على الأشياء دون انتظار جفاف كل ضربة. تسمح هذه الطريقة بخلط ألوان أكثر ابتكارًا وحواف أكثر مرونة ونعومة.
امرأة تحمل مظلة شمسية - مونيه
تُظهِر اللوحة أعلاه تقنية الرسم الرطب على الرطب، فهي تُظهِر الحدود الدقيقة بين درجات الألوان في اللوحة.
لوحة إمباستو
إن تقنية إمباستو هي تقنية للرسم تستخدم ضربات فرشاة مرئية وقصيرة وسميكة تبرز من السطح لإضفاء ارتفاع وعمق على الأشياء. وقد أعطت هذه الطريقة نسيجًا للعمل الفني وجعلت ضربات الفرشاة ملحوظة. أثناء استخدام هذه الطريقة، كان الرسامون يخلطون الطلاء على القماش. وعادةً ما لا يقوم الانطباعيون بالكثير من المزج. وقد استخدم الرسامون الانطباعيون هذا الأسلوب على نطاق واسع لأنه يعطي مظهرًا بأن الأشياء والموضوعات ليست جزءًا من القماش. توضح الصورة أدناه لإدغار ديغا كيف يتم إعطاء الأشياء ارتفاعًا وعمقًا.
قبل الباليه
قبل الباليه، إدغار ديغا
الضوء الطبيعي
تقترح هذه التقنية الانطباعية أن تكون الإضاءة لكل مشهد أو منظر طبيعي أقرب ما يمكن إلى الواقع في الوقت المحدد من اليوم. وهذا يعطي "انطباعًا" رائعًا عن ضوء الشمس الحالي المصور في كل قطعة فنية. كما أن امتزاج الألوان في مناظر الغسق أو الألوان المبهرة في مشاهد الصباح توفر الظروف في العمل الفني صورة واقعية للغاية.
فنانين الانطباعية
من أشهر الفنانين الانطباعيين كلود مونيه، وإدغار ديغا، وبيرث موريسو، وكاميل بيسارو، وبيير أوغست رينوار. انظر أدناه لمزيد من المعلومات. للحصول على قائمة كاملة، راجع صفحة الفنانين الانطباعيين المخصصة لدينا.
كلود مونيه (1840-1926)
كلود مونيه
الاسم الكامل أوسكار كلود مونيه
مواليد 14 نوفمبر 1840 (باريس، فرنسا)
توفي في 5 ديسمبر 1926 (جيفرني، فرنسا)
أعمال فنية بارزة سلسلة زنابق الماء
وهو الفنان الأكثر ارتباطًا بالانطباعية. ويرجع ذلك جزئيًا إلى لوحته التي رسمها عام 1872 بعنوان "انطباع، شروق الشمس". وتجسد الصورة، التي تمثل الخليج في مدينته، العديد من السمات التي تجعلها فريدة من نوعها بالنسبة للحركة، بما في ذلك ضربات الفرشاة الكثيفة والتركيز على الضوء. وقد عُرضت لوحة "انطباع، شروق الشمس" في أول معرض للانطباعية عام 1874، وكانت فيما بعد بمثابة نموذج للاسم الشهير للحركة الآن. وبالإضافة إلى لوحة "انطباع، شروق الشمس"، تحظى أعمال مونيه اللاحقة بتقدير كبير. وقد وسّع مونيه ممارسته الانطباعية طوال حياته.
إدغار ديغا (1834–1917)
إدغار ديغا
الاسم الكامل هيلير جيرمان إدغار دي غاس
مواليد 19 يوليو 1834 (باريس، فرنسا)
توفي في 27 سبتمبر 1917 (باريس، فرنسا)
أعمال فنية بارزة في درس الرقص
لم يكن مهتمًا بالضوء والطبيعة مثل الرسامين الآخرين في الدائرة الانطباعية. بدلاً من ذلك، فضل تصوير المشاهد الداخلية الحميمة. تُظهر مجموعته من لوحات الباليه، التي تتميز بديكورات الاستوديو والمسرح، وسلسلة الباستيل المتلصصة للنساء اللائي يستخدمن الحمام هذا الشغف. غالبًا ما يظهر راكبو الخيل في أعمال ديغا بينما يكونون أقل شيوعًا من راقصات الباليه والسباحين.
اقرأ المزيد في صفحة سيرة إدغار ديغا .
بيرث موريسو (1841-1895)
بيرثي ميريسو
الاسم الكامل: بيرث ماري بولين موريسوت
مواليد: 14 يناير 1841 (بورج، فرنسا)
الوفاة: 2 مارس 1895 (باريس، فرنسا)
وباعتبارها فنانة، فقد رسخت مكانتها في عالم الرسم الانطباعي الذي يهيمن عليه الذكور. فقد رسمت لوحات صغيرة بالزيت والباستيل على قماش لم يتم تحضيره، مما أعطى عملها مظهرًا غريبًا وغير مكتمل تقريبًا. كما كانت تحب الطائرات ذات الصبغة البيضاء لأنها كانت تتناقض بشكل حاد مع لمساتها السوداء العدوانية. وكثيرًا ما يطلق عليها "الملونة البارعة" في الانطباعية بسبب استخدامها المتميز للألوان.
اقرأ المزيد على صفحة سيرة بيرث موريسوت .
كاميل بيسارو (1830–1903)
كاميل بيسارو
الاسم الكامل جاكوب أبراهام كميل بيسارو
مواليد 10 يوليو 1830 (سانت توماس، جزر الهند الغربية الدنماركية)
توفي في 13 نوفمبر 1903 (باريس، فرنسا)
أعمال فنية بارزة من سلسلة شارع مونمارتر
كان بيسارو، الذي ولد ونشأ في جزيرة سانت توماس، أكبر رسام في المجموعة الانطباعية سنًا والوحيد الذي شارك في جميع المعارض الثمانية. ومثله كمثل معاصريه، استخدم بيسارو تقنيات الرسم السريع لالتقاط المناظر الطبيعية والأشخاص في بيئاتهم الطبيعية. واستفاد بول سيزان، من بين فنانين مهمين آخرين، من دوره كمعلم مؤثر. وكان بيسارو أيضًا من الفنانين الانطباعيين القلائل الذين انغمسوا تمامًا في أسلوب ما بعد الانطباعية اللاحق، بما في ذلك تقنيات مثل التنقيط في أعماله الفنية.
اقرأ المزيد على صفحة سيرة كاميل بيسارو .
بيير أوغست رينوار (1841–1919)
بيير أوغست رينوار
الاسم الكامل بيير أوغست رينوار
مواليد 25 فبراير 1841 (ليموج، فرنسا)
توفي 3 ديسمبر 1919 (كاني سور مير، فرنسا)
أعمال فنية بارزة في حفل غداء حفل القوارب
اشتهر بيير أوغست رينوار في الأساس بكونه رسام بورتريه، وهو مشهور بتصويره الحنون للأصدقاء والعائلة وغيرهم من الفنانين. تتميز صوره، التي غالبًا ما تكون في الهواء الطلق، بما في ذلك لوحة غداء حفل القوارب، بألوان زاهية ومضاءة بأشعة الشمس المتقطعة. غالبًا ما استخدم الفنان شخصيات نسائية، أحب جمالها، عندما لم يصور حشودًا ضخمة.
اقرأ المزيد في صفحة سيرة بيير أوغست رينوار .
أعمال فنية انطباعية
تشمل بعض أشهر الأعمال الفنية الانطباعية وجبة غداء على العشب، وانطباع شروق الشمس، ودروس الرقص، وغداء حفلة القوارب، وشارع مونمارتر في صباح الشتاء. وكانت الموضوعات الانطباعية الرئيسية هي المناظر الطبيعية ومشاهد الحياة اليومية .
Dejeuner sur l'Herbe (غداء على العشب)
وجبة غداء على العشب
اسم العمل الفني: Dejeuner sur l'Herbe
الفنان: إدوارد مانيه
السنة: 1862-1863
الوسيط: زيت على قماش.
الأبعاد: الارتفاع: 208 سم (81.8 بوصة)؛ العرض: 264 سم (103.9 بوصة)
إن السمة الأكثر لفتاً للانتباه في لوحة "غداء على العشب" هي النساء العاريات في المقدمة. فهي تظهر في راحة تامة، وهي تنظر بوقاحة إلى المراقب. ثم ينجذب الانتباه إلى الشابين الجالسين بجوارها، وهما يرتديان ملابس باريسية معاصرة بدلاً من أن يكونا من الفترات الكلاسيكية. ويمكن رؤية سلة نزهة مقلوبة، بها خبز وخوخ وكرز وحتى (على ما يبدو) محار على أرض الغابة، في الزاوية اليسرى السفلية من اللوحة. وعند الدراسة الدقيقة، يمكن رؤية قبعة المرأة وملابسها متناثرة على الأرض. والمرأة في منتصف الصورة ترتدي ثوبًا ما - ربما ثوب نوم - ويبدو أنها تستحم. وقد استُخدمت ضربات فرشاة عريضة وما يبدو أنه تقنية رسم سريعة لتصوير مظلة الغابة. ويبدو العمل الفني "مسطحًا"، حيث تم رسم لحم الشخصية الرئيسية المكشوف بلون ثابت ولامع مع القليل من الظل أو بدونه.
عُرضت هذه اللوحة لأول مرة في أول معرض للحركة الانطباعية. وليس من الصعب أن نفهم لماذا أذهلت هذه اللوحة المشاهدين الأرستقراطيين والإمبراطور نفسه، نظرًا لأنها كانت نقطة المناقشة الرئيسية في صالون الرفض في عام 1863. تواجه مانيه الجمهور باختبار حدودها الأخلاقية والجمالية من خلال نظرتها، التي تشرك المشاهد على المستوى الجنسي. وافقت لجنة تحكيم الصالون بشكل متكرر على تصوير الجسم البشري في اللوحات الرمزية والتاريخية ولكنها رفضت قرار مانيه بتصوير صور جسدية حقيقية في بيئة معاصرة.
انطباع شروق الشمس
انطباع كلود مونيه عن شروق الشمس
اسم العمل الفني: انطباع شروق الشمس
الفنان: كلود مونيه
السنة: 1872
الوسيط: زيت على قماش.
الأبعاد: 48 سم × 63 سم (18.9 بوصة × 24.8 بوصة)
الموقع: متحف مارموتان مونيه
استوحيت هذه اللوحة الفنية من مشهد في ميناء لوهافر. اللوحة، التي تقع على ميناء فرنسي، لها خلفية ضبابية يصورها مونيه على شكل ضباب. تتناقض الحاويات الداكنة، حيث لا يمكن للجمهور رؤية أي تفاصيل على الفور، بشكل جميل مع درجات اللون البرتقالي والأصفر. تبدو القوارب الأصغر في المقدمة وكأنها مدفوعة تقريبًا بحركة الماء في هذه القطعة الجميلة والصادقة. مرة أخرى، تم إنجاز ذلك بضربات فرشاة مميزة تصور درجات ألوان مختلفة "متلألئة" على البحر.
وعلى الرغم من شهرتها، فإن هذه اللوحة تختلف في بعض النواحي عن أعمال مونيه في هذه الفترة وعن الانطباعية ككل. فهي لا تظهر الكثير من استخدام الانطباعيين للألوان والضوء. واستخدام الألوان متحكم فيه نسبيًا، ويتم الطلاء بغسلات رقيقة جدًا بدلاً من ضربات فرشاة محددة من درجات الألوان المتباينة. والفائدة الوحيدة من المعجون هي إظهار ضوء الشمس المنعكس على البحر؛ وفي مناطق معينة، تكون اللوحة القماشية مرئية حتى. وتشير بعض ضربات الفرشاة في اللوحة إلى أحواض بناء السفن في الخلفية والقوارب في المقدمة في هذه القطعة التي رسمها مونيه، الذي قلل من كمية المعلومات إلى الحد الأدنى. وتصور اللوحة بأكملها الجهد السريع الذي بذله الفنان لتجميد لحظة عابرة.
صف الرقص
اسم العمل الفني: صف الرقص
الفنان: ادغار ديغا
السنة: 1874
الوسيط: طلاء زيتي على القماش.
الأبعاد: 83.5 × 77.2 سم (32.9 بوصة × 30.4 بوصة)
الموقع: متحف متروبوليتان للفنون، مدينة نيويورك
وتشاهد نحو 24 سيدة، من بينهن أمهات راقصات باليه، راقصة تؤدي "عرضاً" لتقييمهن. وفي حين تؤدي راقصة واحدة في وسط اللوحة عرضاً أمام المعلم الذكر، تقف أخريات أو يقفن. والراقص هو جول بيرو، وهو معلم رقص أوروبي معروف. ويمكن رؤية العديد من أمهات الطلاب وهن يشاهدن العرض في الخلفية. وتنعكس صور بعض الراقصات الأخريات في مرآة كبيرة على الحائط. ويوجد في المقدمة اليسرى حامل موسيقى خشبي عليه نوتة موسيقية. وتُعرض صورة لكونترباس على الأرض أسفل الإطار.
غداء حفل القوارب
عمل فني: غداء حفل القوارب
الفنان: بيير أوغست رينوار
السنة: 1881
الوسيط: زيت على قماش
الأبعاد: 129.9 سم × 172.7 سم (51 بوصة × 68 بوصة)
تصور اللوحة مجموعة من أصدقاء رينوار وهم يسترخون على شرفة في مطعم Maison Fournaise على طول نهر السين في شاتو بفرنسا. وتجمع اللوحة بين البشر والطبيعة الصامتة والمناظر الطبيعية في قطعة واحدة. يجلس جوستاف كايبوت، الرسام وراعي الفن، في أسفل اليمين. ويمكن رؤية ألين شاريجوت، التي أصبحت فيما بعد زوجة رينوار، وهي تتفاعل مع كلب صغير يُدعى أفينبينشر في المقدمة. وهناك فاكهة ونبيذ على الطاولة.
باستثناء شخصيتي ابنة المالك لويز ألفونسين فورنيز وشقيقها ألفونس فورنيز الابن، اللتين تبرزان من خلال هذا التباين، فإن الخط القطري للسور يعمل على ترسيم نصفي التركيبة. أحدهما مكتظ بالشخصيات، بينما الآخر فارغ تقريبًا. نجح رينوار في التقاط الكثير من الضوء في هذه اللوحة. الشرفة الضخمة بجوار الرجل الضخم ذي الرأس الواحد الذي يرتدي قبعة هي المكان الذي يدخل منه الكثير من الضوء. تتحد مفرش المائدة والقمصان الداخلية التي يرتديها الرجلان في المقدمة لعكس هذا الضوء ونشره في جميع أنحاء التركيبة بالكامل.
شارع مونمارتر في صباح الشتاء
اسم العمل الفني: شارع مونمارتر في صباح الشتاء
الفنان: كاميل بيسارو
السنة: 1897
الوسيط: زيت على قماش.
الأبعاد: 5 1/2 × 32 بوصة (64.8 × 81.3 سم)
تُستخدم الخطوط الواضحة لتخفيف وخلق وهم المباني المختلفة في الخلفية والتي تكون دقيقة للغاية بحيث لا تستطيع العين البشرية تمييزها. يستخدم بيسارو نظرية الألوان لنقل إحساس بالمسافة بدلاً من الخطوط الحادة. من حيث المساحة، يمكن أن يكون للألوان المختلفة مجموعة متنوعة من التأثيرات. على سبيل المثال، فإن الدقة الداكنة أو الساخنة ستجعل نفس الكائن يبدو أقرب، في حين أن الفارق البسيط أو البارد سيجعله يبدو أبعد. إنه يلتقط بدقة قيم ومُثُل ذلك الوقت. يختار الفنان تجاهل الخطوط الحادة الملحوظة أثناء ضبط الألوان لتحديد المنحنيات. يضيع جزء من الواقعية والانغماس عندما تخفف الأشكال الدقيقة من انحراف المبنى الدقيق خارج خط رؤية المشاهد.
ما هي الحركة الفنية التي جاءت بعد الانطباعية؟
كانت الحركة الفنية التي جاءت بعد الانطباعية هي ما بعد الانطباعية . في العالم الغربي، تشتهر فرنسا بكونها مركزًا للثقافة والفنون الجميلة. كانت ما بعد الانطباعية واحدة من العديد من الحركات الفنية المعروفة التي بدأت هناك. تطورت كرد فعل على حدود الانطباعية في نظر مؤيديها. في حين أن هذا الأسلوب الفني كان له العديد من خصائص الانطباعية، إلا أنه انحرف أيضًا عن الأخيرة بطرق مهمة. بعض أشهر اللوحات في العالم هي جزء من عصر ما بعد الانطباعية في تاريخ الفن، ويتم عرض أعمالهم في كل متحف حضري تقريبًا ومعرض وطني في جميع أنحاء العالم اليوم.
..................................
الانطباعية، أو ما يُعرف بـ"Impressionism"، هي حركة فنية ثورية نشأت في فرنسا خلال أواخر القرن التاسع عشر، لتُحدث تحولًا جذريًا في مسار الفن التشكيلي. تميزت هذه الحركة بتركيزها على تصوير اللحظات العابرة والتأثيرات الضوئية واللونية المتغيرة، مما أضفى على الأعمال الفنية حيوية وواقعية غير مسبوقة. من خلال استخدام تقنيات جديدة ورؤية فنية مبتكرة، استطاع الفنانون الانطباعيون تقديم نظرة مختلفة للعالم من حولهم، مسلطين الضوء على الجوانب اليومية والطبيعية بأسلوب فريد.
أصول الانطباعية وتطورها
ظهرت الانطباعية كرد فعل على الأساليب الأكاديمية التقليدية التي كانت سائدة في ذلك الوقت. في ستينيات القرن التاسع عشر، بدأ مجموعة من الفنانين الشباب، من بينهم كلود مونيه، بيير أوغست رينوار، كاميل بيسارو، وألفريد سيسلي، في الخروج إلى الطبيعة ورسم المناظر الخارجية مباشرة، بدلاً من العمل داخل الاستوديوهات المغلقة. هذا النهج، المعروف بالرسم في الهواء الطلق أو "plein air"، سمح لهم بالتقاط التغيرات اللحظية في الضوء والجو.
في عام 1874، نظمت هذه المجموعة أول معرض مستقل لهم في باريس، حيث عرض مونيه لوحته الشهيرة "انطباع، شروق الشمس" (Impression, Sunrise). هذه اللوحة، التي صورت ميناء لوهافر في لحظة شروق الشمس، كانت السبب في تسمية الحركة بـ"الانطباعية"، وهو مصطلح استخدمه النقاد في البداية بشكل ساخر، لكنه أصبح فيما بعد رمزًا للفن الحديث.
الخصائص الفنية للانطباعية
تميزت الأعمال الانطباعية بعدة سمات فنية فريدة، من أبرزها:
التركيز على الضوء واللون: سعى الفنانون إلى تصوير التأثيرات المؤقتة للضوء على المشاهد، مستخدمين ألوانًا زاهية وغير ممزوجة في كثير من الأحيان.
الفرشاة السريعة والقصيرة: استخدمت ضربات فرشاة سريعة وقصيرة لإعطاء انطباع بالحركة والحيوية، بدلاً من التفاصيل الدقيقة.
المواضيع اليومية: ابتعد الفنانون عن المواضيع التاريخية أو الأسطورية، وركزوا على مشاهد الحياة اليومية، المناظر الطبيعية، والأحداث العادية.
التكوين المفتوح: اعتمدت اللوحات على تكوينات غير تقليدية، مع تركيز على الزوايا المائلة والإطارات المبتورة، مما أضفى شعورًا بالعفوية.
أبرز الفنانين الانطباعيين
كلود مونيه: يُعتبر من أبرز رواد الانطباعية، واشتهر بسلسلة لوحاته عن زنابق الماء وكاتدرائية روان، حيث ركز على التغيرات الضوئية في أوقات مختلفة من اليوم.
بيير أوغست رينوار: تميزت أعماله بتصوير الحياة الاجتماعية والاحتفالات، مع التركيز على الألوان الدافئة والبشرة المتوهجة.
إدغار ديغا: على الرغم من ارتباطه بالانطباعيين، إلا أنه تميز بتركيزه على مشاهد الباليه والحياة المسرحية، مع اهتمام خاص بالحركة والشكل البشري.
كاميل بيسارو: ركزت أعماله على المناظر الريفية والحياة الزراعية، مع استخدام ألوان ناعمة وضربات فرشاة دقيقة.
تأثير الانطباعية على الفن الحديث
أحدثت الانطباعية ثورة في عالم الفن، حيث تحدت القواعد الأكاديمية التقليدية وفتحت الباب أمام حركات فنية جديدة. من خلال التركيز على الضوء واللون والتجارب البصرية، مهدت الانطباعية الطريق أمام حركات مثل ما بعد الانطباعية، الوحشية، والتعبيرية. كما أثرت على تطور التصوير الفوتوغرافي والسينما، حيث تم تبني مفاهيم الضوء والحركة في هذه الوسائط.
الخاتمة
بالرغم من الانتقادات التي واجهتها في بداياتها، إلا أن الانطباعية أثبتت أنها واحدة من أكثر الحركات الفنية تأثيرًا في التاريخ. من خلال رؤيتها المبتكرة وتقنياتها الجريئة، استطاعت أن تغير نظرة العالم للفن وتلهم أجيالًا من الفنانين لاستكشاف الجمال في اللحظات العابرة والتفاصيل اليومية.
المصادر
"Impressionism | History, Artists, Time Period, Art Movement, Definition ..." - Encyclopædia Britannica.
BRITANNICA.COM
"Impressionism: Art and Modernity | Essay | The Metropolitan Museum of ..." - The Metropolitan Museum of Art.
METMUSEUM.ORG
"Impressionism Movement Overview | TheArtStory" - The Art Story.
THEARTSTORY.ORG
"A Companion to Impressionism | Penn History of Art" - University of Pennsylvania.
ARTH.SAS.UPENN.EDU
"The Art of Impressionism: A Reading List - JSTOR Daily" - JSTOR.
DAILY.JSTOR.ORG
..........................................
هناك تقسيمات فرعية للحركة الانطباعية، حيث تطورت واتخذت اتجاهات مختلفة مع مرور الوقت وتأثرها بأساليب متعددة. من أبرز هذه التقسيمات:
1. الانطباعية التقليدية (Classical Impressionism)
وهي الشكل الأصلي للحركة الذي ظهر في فرنسا في القرن التاسع عشر، حيث ركّز الفنانون مثل كلود مونيه، إدغار ديغا، وأوغست رينوار على تصوير الضوء الطبيعي، واللحظات العابرة، والمناظر الطبيعية بأسلوب فرشاة فضفاض وألوان زاهية.
2. الانطباعية الجديدة (Neo-Impressionism)
ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر على يد جورج سورا وبول سينياك، واعتمدت على تقنية التنقيطية (Pointillism)، حيث يتم وضع نقاط صغيرة من الألوان النقية جنبًا إلى جنب لإنشاء تأثير بصري متماسك عند النظر إلى اللوحة من مسافة بعيدة.
3. الانطباعية الأمريكية (American Impressionism)
تأثرت بالحركة الفرنسية لكنها طورت طابعها الخاص في الولايات المتحدة، حيث ركّز الفنانون مثل تشايلد هسام وماري كاسات على مشاهد الحياة اليومية، وغالبًا ما دمجوا بين الانطباعية والأساليب الأكاديمية التقليدية.
4. الانطباعية الاسكندنافية (Scandinavian Impressionism)
برزت في الدول الاسكندنافية مثل السويد والنرويج، وركّزت على الطبيعة والضوء الشمالي المميز، مع التأكيد على المشاهد الريفية والبيئة المحلية.
5. الانطباعية الرمزية (Symbolist Impressionism)
مزج بعض الفنانين بين الانطباعية والرمزية، حيث استخدموا الألوان والتأثيرات الضوئية للتعبير عن حالات نفسية أو مفاهيم فلسفية، ومن بينهم أوديلون ريدون وجيمس ويسلر.
6. الانطباعية التعبيرية (Expressionist Impressionism)
تأثر بعض الانطباعيين بالحركة التعبيرية، مما أدى إلى ظهور أسلوب يجمع بين ضربات الفرشاة الحرة والتعبير العاطفي العميق، مثل أعمال فان جوخ التي حملت طابعًا أكثر انفعالية وتأثيرًا بصريًا قويًا.
7. الانطباعية الواقعية (Realist Impressionism)
وهي مدرسة حاولت الجمع بين الانطباعية والواقعية، حيث التزم الفنانون بتقنيات الانطباعية لكنهم حافظوا على مستوى عالٍ من التفاصيل الواقعية، ومن أبرز ممثليها جون سينغر سارجنت.
8. ما بعد الانطباعية (Post-Impressionism)
رغم أنها ليست فرعًا مباشرًا، إلا أن بعض الفنانين مثل بول سيزان، فينسنت فان جوخ، وبول غوغان طوّروا أساليبهم الخاصة استنادًا إلى المبادئ الانطباعية لكن مع إضافة رؤى شخصية أكثر عمقًا، مما أدى لاحقًا إلى ظهور التكعيبية والحداثة.
هذه الفروع توضح كيف كانت الانطباعية أكثر من مجرد أسلوب فني، بل حركة متطورة أثرت في العديد من التيارات الأخرى وأعادت تشكيل مفهوم الفن الحديث.
...............................
تأثير اختراع أنبوب الطلاء على الحركة الانطباعية والفن الحديث
مقدمة
يُعد اختراع أنبوب الطلاء القابل للغلق واحدًا من الابتكارات التي أحدثت ثورة في تاريخ الفن، خاصة في القرن التاسع عشر. قبل هذا الاختراع، كان الفنانون يخلطون ألوانهم يدويًا باستخدام مساحيق الأصباغ وزيوت التجفيف، مما جعل عملية تحضير الألوان مرهقة ومحدودة بإمكانات الأستوديو. ولكن مع تطوير أنابيب الطلاء المعدنية، أصبح بإمكان الفنانين حمل الألوان بسهولة، مما فتح آفاقًا جديدة للإبداع، خصوصًا في الحركة الانطباعية.
اختراع أنبوب الطلاء وتطوره
في عام 1841، اخترع الفنان والعالم الأمريكي جون جوف راند (John Goffe Rand) أنبوب الطلاء المصنوع من القصدير والذي كان قابلًا للغلق بإحكام، مما سمح بحفظ الطلاء لفترات أطول دون أن يجف. كانت هذه الثورة بمثابة بداية لعصر جديد للفنانين، حيث أصبح بإمكانهم الحصول على ألوان جاهزة للاستخدام في أي وقت دون الحاجة إلى تحضيرها مسبقًا.
كيف أثّر أنبوب الطلاء على الحركة الانطباعية؟
1. تحرير الفنانين من الأستوديو إلى الهواء الطلق (Plein Air Painting)
قبل اختراع أنابيب الطلاء، كان الفنانون مضطرين للعمل داخل الأستوديوهات بسبب تعقيد تحضير الألوان، لكن مع توفر الألوان في أنابيب محكمة الغلق، أصبح بإمكانهم الخروج إلى الطبيعة ورسم المشاهد مباشرة من الواقع، وهو ما كان حجر الأساس للحركة الانطباعية.
كلود مونيه، أحد رواد الانطباعية، استفاد بشكل كبير من هذا التطور، حيث كان يرسم مناظر طبيعية مباشرة تحت تأثير الضوء الطبيعي، مما أتاح له التقاط تغيرات الجو والضوء بشكل دقيق وسريع.
إدغار ديغا وأوغست رينوار وآخرون استفادوا أيضًا من هذه الميزة في رسم مشاهد الحياة اليومية خارج بيئة الأستوديو التقليدية.
2. تسريع عملية الرسم والانتهاء من اللوحات بسرعة
بفضل أنابيب الطلاء، أصبح بإمكان الفنانين العمل بسرعة، مما سمح لهم برسم ضربات فرشاة سريعة وقصيرة لالتقاط اللحظات العابرة، وهو جوهر الأسلوب الانطباعي. لم يكن الفنانون مضطرين لخلط الألوان بشكل متكرر أو التعامل مع مشكلات جفاف الطلاء كما كان يحدث مع الأصباغ القديمة.
3. استخدام ألوان أنقى وأكثر إشراقًا
قبل أنابيب الطلاء، كانت الألوان غالبًا ما تُخلط بكميات كبيرة وتُحفظ في أوعية غير محكمة الإغلاق، مما كان يؤدي إلى تغير درجات اللون مع الوقت. أما مع الألوان المحفوظة في أنابيب معدنية، فقد أصبح بإمكان الفنانين الحصول على درجات لونية نقية وجاهزة فورًا، مما أدى إلى تطور لوحاتهم من حيث حيوية الألوان والتباينات الضوئية.
4. ظهور تقنيات جديدة وتأثيرها على مدارس فنية أخرى
ساهم اختراع أنابيب الطلاء في تعزيز تعدد الطبقات اللونية وتقنية التنقيطية (Pointillism) التي طوّرها جورج سورا وبول سينياك ضمن الحركة الانطباعية الجديدة، حيث استفادوا من توفر الألوان النقية المعبأة في أنابيب لاستخدامها في نقاط صغيرة منفصلة لتشكيل صور بصرية مميزة.
كما ساعد هذا الابتكار في ظهور تقنيات جديدة في مدارس أخرى مثل:
ما بعد الانطباعية (Post-Impressionism) مع فان جوخ وسيزان.
التعبيرية (Expressionism) حيث استُخدمت الألوان الجريئة والمباشرة كما في أعمال إدفارد مونك.
تأثير أنبوب الطلاء على الحركات الفنية الأخرى
لم يقتصر تأثير أنبوب الطلاء على الانطباعية فقط، بل امتد إلى حركات فنية لاحقة:
الفن الحديث (Modern Art): حيث أصبح الفنانون أكثر تحررًا في التجريب اللوني والتقني.
التجريدية (Abstract Art): التي اعتمدت على الألوان النقية كجزء أساسي من التعبير البصري.
السريالية (Surrealism): حيث استُخدمت الألوان الجاهزة لرسم المشاهد الخيالية والأحلام دون الحاجة إلى عمليات تحضير معقدة.
خاتمة
يُعتبر اختراع أنبوب الطلاء نقطة تحول حاسمة في تاريخ الفن، إذ مكّن الفنانين من التحرر من قيود الأستوديو والانطلاق إلى رسم الطبيعة والحياة اليومية بحرية غير مسبوقة. بالنسبة للانطباعيين، كان هذا الابتكار بمثابة أداة رئيسية ساعدتهم على تحقيق أسلوبهم المميز، القائم على الضوء، واللون، واللحظة العابرة. كما ساهم في تطوير العديد من المدارس الفنية اللاحقة، مما جعله أحد الابتكارات التي غيرت مجرى الفن الحديث بالكامل.
المصادر (باللغة الإنجليزية)
Gage, John. Color and Culture: Practice and Meaning from Antiquity to Abstraction. Thames & Hudson, 1999.
Rewald, John. The History of Impressionism. Museum of Modern Art, 1973.
House, John. Impressionism: Paint and Politics. Yale University Press, 2004.
Bomford, David. Impressionism: Paintings Collected by European and American Museums. National Gallery of Art, 1995.
الحركة الفنية الانطباعية سيطرت الانطباعية على عالم الفن لمدة 150 عامًا تقريبًا، ويحظى هذا الفن بإعجاب عامة الناس وخبراء الفن. وقد ساعد هذا النوع المبتكر، الذي اشتهر بأساليب رساميه الطليعية في الرسم، في تشكيل وتطور العديد من الحركات الفنية، مما أدى إلى ترسيخ مكانته كقوة دافعة وراء الفن الحديث. ويمكن القول إنه الحركة الأكثر أهمية في الرسم والنحت الحديث.
وبما أن أعمال المجموعة المتنوعة من الفنانين الشباب انحرفت بشكل كبير عما كان يُنظر إليه باعتباره فنًا خياليًا، فلم يحظوا دائمًا بالاحترام. فقد أعطى الكلاسيكيون الجدد الأولوية لبساطة اللون والخطوط المستقيمة، في حين سعى الانطباعيون إلى استخدام الكثير من الألوان وضربات الفرشاة المرئية، أو في بعض الأحيان بدون فرشاة، لتصوير ما يرونه في الهواء الطلق. كان لدى الانطباعيين في هذا "العصر الانطباعي" طرق مختلفة لإنشاء فنهم ووجهات نظر حول ما يعنيه أن تكون فنانًا مختلفًا عن الفنانين السابقين. غالبًا ما تُعرض الانطباعية في أفضل المتاحف في العالم حتى في الحياة الحديثة.
لقد اجتمعت أبرز الرسامين الانطباعيين الأوائل، مثل كلود مونيه، وألفريد سيسلي، وكاميل بيسارو، وماري كاسات، وفينسنت فان جوخ، وإدغار ديغا، على رغبتهم في التخلي عن الأعراف الصارمة للرسم الأكاديمي. واتفق هؤلاء الرسامون الانطباعيون على رسم الأشياء التي يرونها ويشعرون بها ويفكرون فيها بوضوح شديد. ولم يكن لديهم أي اهتمام بتصوير التاريخ أو الأساطير أو حياة الأفراد العظماء، ولم يسعوا إلى الكمال الفني. وبدلاً من ذلك، حاول الانطباعيون التقاط "انطباع" على القماش عن كيفية ظهور منظر طبيعي أو شيء أو شخص لهم في لحظة معينة. وهذا يتطلب في كثير من الأحيان استخدام ضربات فرشاة أخف وزناً وأكثر مرونة إلى حد كبير. واكتشفوا أنه من خلال العمل بسرعة، أمام مواضيعهم، وفي الهواء الطلق، يمكنهم التقاط التأثيرات العابرة والزائلة لأشعة الشمس.
على الرغم من أن الفنانين الفرنسيين المرتبطين بالانطباعية لم يرسموا جميعًا بنفس طريقة الرسم في الهواء الطلق، إلا أنهم استخدموا تقنيات رسم معاصرة مماثلة. رسم العديد من الانطباعيين في الهواء الطلق. دفعت هذه الطريقة الفنانين إلى العمل بسرعة مع تمكينهم من التقاط التأثيرات العابرة للضوء الطبيعي. اختار الفنانون عدم التركيز بشكل أساسي على التفاصيل الصغيرة، واختاروا بدلاً من ذلك استخدام لمسات قصيرة وواضحة من الطلاء لتصوير الصورة الكلية لموضوعهم. جمع الرسامون الألوان التكميلية لتمثيل الظلال بدلاً من الطلاء الرمادي والأسود. وبفضل تطوير الصبغات الاصطناعية، كانت الدهانات نفسها أفتح أيضًا من تلك المستخدمة في الأوقات السابقة. خفف الفنانون الأشكال من خلال الرسم فوق طبقات مبللة بطبقات جديدة من الطلاء، مما خلق تفاعلًا مميزًا بين الألوان. نادرًا ما كانت الطبقات شفافة؛ بدلاً من ذلك، قدم البرنامج أبعادًا لونية غير شفافة.
رفضت الحركة الانطباعية أيضًا المعارض الفنية الرسمية ومسابقات الرسم التي تنظمها الحكومة الفرنسية أو أي معهد فني، واختارت بدلاً من ذلك تنظيم معارض جماعية خاصة بها، والتي قوبلت في البداية بعداء كبير من الجمهور. كانت كل هذه الإجراءات التي اتخذتها المجموعة الانطباعية بمثابة تنبؤ بميلاد الفن الحديث والفلسفة الطليعية المرتبطة به. عرض المعرض الجماعي الأول أعمالًا لمونيه وأوغست رينوار وإدغار ديغا وبول سيزان وأقيم في باريس عام 1874. قوبلت الأعمال الفنية المعروضة بالازدراء، حيث تم استهداف لوحة مونيه "انطباع وشروق الشمس" للسخرية بشكل خاص وإعطاء اسمها للمعرض.
لقد طور الانطباعيون نموذجًا للحرية والذاتية شجع الحرية الفنية التي اشتاق إليها العديد من الرسامين السابقين لسنوات عديدة. حارب الانطباعيون المواد التقليدية ودافعوا عن الحداثة لأنهم أرادوا إنتاج فن يلتقط بيئتهم بدقة. ما ربطهم هو التركيز على كيفية وصف اللون للحظة في الوقت بدلاً من الخطوط السوداء. في وقت لاحق، استلهم الفنانون الأصغر سناً الذين ذهبوا إلى أبعد من ذلك بكثير من أمثلتهم. حتى اليوم، لا يزال الانطباعيون يؤثرون على الفنانين. لا تزال الانطباعية الحديثة تؤكد على الإضاءة المرحة والأنماط الملونة والمناظر الطبيعية من الحياة اليومية واللحظات العابرة.
تاريخ الانطباعية
بدايات الانطباعية – ستينيات القرن التاسع عشر
كانت بداية الانطباعية في ستينيات القرن التاسع عشر عندما تعاونت مجموعة من الرسامين بقيادة كلود مونيه وألفريد سيسلي وبيير أوغست رينوار لاستكشاف الرسم في الهواء الطلق. لم يدخل جون راند، الرسام الأمريكي الذي عاش في لندن، صفوفهم كفنان بارع. ولكن في عام 1841، ابتكر أداة من شأنها أن تغير وجه الرسم: الطلاء في الأنبوب. جعل اختراعه الجديد المبتكر الطلاء المخلوط مسبقًا قابلاً للنقل بسهولة وسمح للرسامين بالعمل في الهواء الطلق. كان فن الانطباعيين قادرًا على التعبير عن العفوية والطابع غير الرسمي، وذلك بفضل التقدم التكنولوجي الذي أحرزه راند. ومع مشاركة فنانين إضافيين، انتقلت الممارسة في النهاية من ورش العمل الداخلية إلى المقاهي الخارجية، مع التجمعات المتكررة لتبادل الأفكار.
غالبًا ما يُشار إلى إدوارد مانيه باعتباره انطباعيًا بسبب تأثيره المبكر وعلاقاته القوية مع الفنانين المشاركين في الحركة. تبنى الانطباعيون عفوية ضربات فرشاته، بالإضافة إلى استخدامه للألوان والإضاءة. تُجسد لوحة الغداء على العشب ، التي رسمها عام 1863، كل هذه الخصائص. اكتسبت الحركة الانطباعية جمهورها في عام 1874 خلال عرض لاستوديو التصوير الفوتوغرافي الباريسي لفيليكس نادار. تم استبدال صالون باريس التابع لأكاديمية الفنون الجميلة، والذي كان بمثابة المعرض الشرعي والحارس للمعايير داخل عالم الفنون البصرية منذ عام 1667، بالمعرض الأول. ضمت مجموعة "الجمعية التعاونية والمجهولة للرسامين والنحاتين والنقاشين" ثلاثين فنانًا يعرضون أعمالًا فنية. كانت أعمال المجموعة عبارة عن عروض مقدمة إلى الصالون رفضتها الأكاديمية.
التأثيرات المبكرة على الانطباعية
وقد نتج عن رفض الصالون الرسمي في عام 1863 السماح للعديد من الرسامين بالانضمام إلى عرض أعمالهم صرخة جماهيرية قوية. وبالنسبة للفنانين الذين رفضهم الصالون الرسمي، فقد أسسوا صالون المرفوضين وجمعية الفنانين المستقلين. وقد قاومت هذه المجموعة المحاكم المحافظة في باريس في سياساتها. واعتقد العديد من المشاهدين أن العمل لم يستخدم تقنيات الرسم الفرنسية ولم يلتزم بالطرق التقليدية للشعب الفرنسي. وشملت هذه اللوحات Impression: Le Dejeuner sur 'Herbe لمانيه، وهي صورة غريبة المظهر لامرأة شابة ترتدي اللون الأبيض (الفتاة البيضاء، سيمفونية باللون الأبيض، رقم 1) ولوحة مونيه، شروق الشمس.
كلود مانيه الفتاة البيضاء، سيمفونية باللون الأبيض، رقم 1
Manets Le dejeuner sur lherbe
انطباع كلود مونيه عن شروق الشمس
"انطباع، شروق الشمس"، كلود مونيه، 1872
أسس الانطباعيون صالون الرفض، الذي اعتبروه مسرحًا خاصًا بهم لعرض تصورهم للفن وطريقة إبداعهم على الجمهور، نتيجة لرفض لجنة تحكيم صالون الأكاديمية والمعارض الأخرى التي ترعاها الدولة. ونتيجة لذلك، شعرت الأخيرة بأنها مضطرة لبدء حركتها في باريس.
كان التأثير الياباني أحد التأثيرات المبكرة الأخرى. وقد تم تطوير هذا النهج المبتكر، المستوحى من مطبوعات فن أوكييو-إي على الطريقة اليابانية، بالتزامن مع التصوير الفوتوغرافي. استخدم أسلوب أوكييو-إي التقصير (توجيه الجسم نحو المشاهد لتغيير التلميح إلى منظور ثلاثي الأبعاد على سطح ثنائي الأبعاد) وعدم التماثل لاستحضار الحركة والفعل داخل المشهد. بالنسبة للفنانين الانطباعيين، كانت هذه التقنية من الشرق أداة حاسمة في استكشافهم لأسلوب الرسم الحديث الجديد.
المعرض الانطباعي الأول – 1874
كانت المشكلة الرئيسية التي واجهها الانطباعيون هي أن النخبة الفنية المحافظة كانت تكره أسلوب الرسم الجديد الذي ابتكروه، والذي استخدم ضربات فرشاة جريئة وغير مختلطة لتصوير المشاهد المعاصرة. كان ذلك مهمًا. كانت أعظم طريقة لنجاح الفنان هي عرض أعماله في صالون الفنون الجميلة السنوي، الذي تديره أكاديمية الفنون الجميلة، والحصول على ردود فعل إيجابية ومبيعات وعمولات. لكن أكاديمية الفنون الجميلة كانت ترفض في كثير من الأحيان لوحات الانطباعيين. وعندما نالت القبول، كما حدث مع لوحة أوليمبيا لمانيه في عام 1865، أدانها النقاد.
ناقش الانطباعيون في البداية فكرة تنظيم معرض مستقل في ستينيات القرن التاسع عشر نتيجة للمعاملة القاسية التي تلقاها الفن من المؤسسة. ومع ذلك، تم تأجيل هذه الأفكار بسبب نقص التمويل، والتفاؤل بتحسن الظروف، والحرب الفرنسية البروسية في عامي 1870 و1871. لم يُقام أول معرض انطباعي حتى عام 1874. وعُرض إجمالي 165 قطعة لثلاثين فنانًا. جاء الجمهور في الغالب للضحك، وانتقد المراجعون غالبية الأعمال الفنية، ولم يتم بيع العديد من اللوحات الانطباعية. ومع ذلك، واصل الانطباعيون المحاولة على الرغم من ذلك من خلال إقامة معرض انطباعي ثانٍ. كما شارك بول سيزان وبول جوجان، اللذان نشأت أساليبهما الأخيرة من عملهما المبكر مع الانطباعيين، في المعارض المستقلة. وفي المجموع، استضافوا ثمانية معارض انطباعية بين عامي 1874 و1886.
المعرض الانطباعي الأخير – 1886
مع المعرض الثامن والأخير للانطباعيين في عام 1886، انتهى عصر الانطباعية. وفي عام 1882، أقيم المعرض الانطباعي قبل الأخير. وضم المعرض لوحات لرينوار ومونيه وبيسارو وغيرهم من الانطباعيين، بما في ذلك بيرث موريسو وغوستاف كايبوت. في هذه المرحلة، كان سيزان قد توقف منذ فترة طويلة عن عرض أعماله، كما غاب ديغا عن المعرض هذا العام. رفض ديغا المشاركة في المعرض السابع لأن طلبه بإشراك غير الانطباعيين في المعرض تم تجاهله، مما تسبب في حدوث صدع في المجتمع. في المقابل، حصد المعرض الكثير من ردود الفعل الإيجابية وولد الكثير من المبيعات. لذلك، حتى لو كشف المعرض السابع عن الانقسامات بين الحركة الانطباعية، إلا أنه أظهر أيضًا أنها كانت لا تزال نشطة في ذلك الوقت. كان الفنان الأكبر سناً، بيسارو، الفنان الوحيد الذي شارك في جميع المعارض الثمانية؛ وشارك موريسو في سبعة معارض. حدثت الحركة الانطباعية بين عامي 1860 و1886.
علم نفس الانطباعية
يزعم علم النفس الانطباعي أنه بما أن كل ما نستوعبه يتم تصفيته من خلال عقولنا وأن كل عقل منا محشو بذكريات وعواطف خاصة وفردية، فإننا ندرك العالم بشكل مختلف. لا يمكننا أن نرى العالم الطبيعي أو "الحقيقي" بموضوعية. كانت المناظر الطبيعية الفرنسية وحركة الرسم الواقعية الدقيقة هي رواد الانطباعية. على النقيض من ذلك، تفتقر اللوحات الانطباعية إلى العناصر السردية ولا تعتمد على تقنيات المنظور التقليدية. إنها تُظهر مواقف ترفيهية حيوية أو طبيعية أو ثرية. تتمتع اللوحات بمظهر غير مكتمل ومطبق بشكل عشوائي يوحي بانطباع عن المشهد بدلاً من التمثيل الدقيق.
في الحياة الحديثة، تلعب الانطباعية بحواسنا. حيث يتكشف الشعور العابر للمشهد من خلال الضوء والألوان الزاهية. ويحدد ثراء ولون الضوء لحظة اليوم والموسم، والنغمة العاطفية للوحة. حيث يلمع اللون الأصفر الغامق في الليل، ويتلاشى اللون الأزرق الباستيل في منتصف النهار، ويذوب اللون الوردي في سماء الصباح. ويخلق الرسامون الانطباعيون مخططًا ضبابيًا للعاطفة باستخدام الضوء. وتتميز هذه اللوحات بضربات فرشاة حساسة للغاية وعاطفية. وتعزز نسيجها جودتها العضوية والحيوية. وفي كل مرة تنظر فيها إلى عمل فني انطباعي، تظهر ميزات جديدة.
خصائص الانطباعية
تشمل خصائص الانطباعية ضربات الفرشاة السريعة والخرقاء، واللوحات الزاهية، والألوان النسبية، والرؤية الأكثر وضوحًا عند النظر إليها من مسافة بعيدة و"En plein air" (الرسم في الهواء الطلق).
ضربات فرشاة سريعة وغير دقيقة
إن ضربات الفرشاة السريعة والخرقاء هي أول سمة مميزة. ومن المرجح أن تكون هذه هي السمة المميزة للفن الانطباعي التي تتم مناقشتها بشكل متكرر وأسهل تحديدًا. يمكن رؤية ضربات الفرشاة الفريدة والصغيرة والفضفاضة في لوحة انطباعية عند تكبيرها. وذلك لأن الفنان لا يملك في كثير من الأحيان الكثير من الوقت لإكمال هذه اللوحات.
لقطة مقربة لامرأة تحمل مظلة شمسية - لوحة السيدة مونيه وابنها للرسام كلود مونيه
إن التفاصيل الدقيقة ليست هي ما يستلزمه الفن الانطباعي بالكامل. بل إن الرسامين الانطباعيين يهدفون إلى "التقاط" انطباع عن لحظة ما. وبينما تنزلق يد الفنان بسرعة عبر السطح بضربات فرشاة قصيرة، فإنها تتحرك بسرعة وتوفر القليل من التفاصيل. وهذا يفسر سبب ظهور خيوط الفرشاة الفردية بشكل متكرر في اللوحات الانطباعية.
لوحات مشرقة
إن سطوع اللوحات من هذه الحركة هو العنصر الثاني من العناصر الخمسة للانطباعية. وعلى الرغم من أن الألوان والسطوع تختلف باختلاف الفنان وفي مراحل مختلفة أثناء الحركة، إلا أن الأعمال الانطباعية بشكل عام تتميز بالكثير من السطوع. كانت الواقعية هي الاتجاه الفني الذي جاء قبل الانطباعية. استخدم الفنانون بشكل متكرر الأسود والرمادي والبني طوال حركة الواقعية، وأنتجوا لوحات أغمق وأكثر ترابية. وبالمثل، تسود الألوان الداكنة في لوحات الباروك. في الواقع، استخدم العديد من رسامي الباروك لونًا بنيًا غامقًا أو أسودًا كـ "خلفية" على قماشهم. لقد رسموا الأساس البني الداكن أو الأسود قبل طلاء بقية العمل الفني.
الجسر في فيلنوف لا جارين بواسطة ألفريد سيسلي (1872)
سعى الانطباعيون إلى استخدام قماش غير معبأ أو ألوان "خلفية" فاتحة. وقد استخدموا في أعمالهم الفنية ألوان الأحمر والبرتقالي والأصفر والأخضر والأزرق والنيلي والبنفسجي من طيف الضوء. ولم يخلطوا ألوانهم على القماش. ولجعل الصورة تبدو أكثر حيوية ونشاطًا، كانوا يرسمون ألوانًا تكميلية متجاورة مع بعضها البعض. وقد أدت المهارة الجديدة إلى إنشاء لوحات ملونة ومشرقة وديناميكية من خلال الجمع بين ألوان من طيف الضوء على "الأرضية" الضوئية هذه بدلاً من مزج الألوان ولكن غالبًا ما يرسمون ألوانًا تكميلية قريبة من بعضها البعض.
رؤية أكثر وضوحًا عند المشاهدة من مسافة بعيدة
وبسبب هذه الخاصية، تبدو اللوحات أكثر وضوحًا كلما ابتعدت عن اللوحة. وكلما فحصت لوحة انطباعية عن كثب، كلما بدت أقل وضوحًا وفوضوية. يمكنك رؤية يد الفنان في كل ضربة فرشاة ونقطة من الطلاء كلما اقتربت من اللوحة. لكن العمل الفني ليس مفصلًا للغاية. يصبح المشهد والعاطفة والتفاصيل أكثر وضوحًا كلما ابتعدت عن الصورة.
كلود مونيه - حديقة الفنانين في جيفرني
لوحة حديقة الفنانين في جيفرني للرسام كلود مونيه
"في الهواء الطلق" (الرسم في الهواء الطلق)
لوحة للفنان كلود مونيه رسم في الهواء الطلق
السمة الثالثة هي "في الهواء الطلق"، والتي تشير إلى الرسم في الهواء الطلق. قبل الانطباعية، كانت اللوحات تُرسم في الاستوديو. كانت الاستوديوهات عبارة عن أماكن منظمة، وغالبًا ما تتضمن عارضين ومتدربين. لم يكن هذا الأمر مسموعًا به في ذلك الوقت، لكن الانطباعيين اختاروا نقل لوحاتهم إلى الخارج. لقد سعوا إلى تجميد لحظة في الوقت ومزاجها أو "انطباعها". يجب أن يكونوا هناك في المشهد للقيام بذلك. ونتيجة لذلك، رسموا "في الهواء الطلق"، أو في الخارج. توضح اللوحة النهائية أعلاه أن الانطباعية تتميز بالمناظر الطبيعية والموضوعات الخارجية.
اللون النسبي
اللون النسبي هو عكس "اللون المحلي". اللون الذي يبدو عليه الجسم في ضوء أبيض محايد يُشار إليه باسم "اللون المحلي". الألوان التي نربطها عادةً بالأشياء، مثل الأخضر للعشب، والأبيض للثلج، والأزرق للسماء، يمكن اعتبارها أيضًا "ألوانًا محلية". كان "اللون المحلي" شيئًا لم يحب الفنانون الانطباعيون استخدامه. لقد رسموا المشهد كما رأوه، ملتقطين عناصره وألوانه. سعى الفنانون إلى التقاط الأشياء في الإضاءة التي لاحظوها خلال ساعات معينة من اليوم أو في أماكن معينة. نظرًا لأن الانطباعيين رسموا "في الهواء الطلق"، فإن هذه الأشياء لم يكن لها بالضرورة الألوان التي تربطها بها بشكل طبيعي. بدلاً من ذلك، صوروا كيف ظهرت.
تقنيات الانطباعية
تشمل تقنيات الانطباعية الألوان المكسورة والرسم الرطب على الرطب والرسم باستخدام المعجون والضوء الطبيعي. تلقت تقنيات الرسم الفريدة والمميزة للحركة الانطباعية - والتي كانت تعتبر جذرية في ذلك الوقت - انتقادات عدائية من الأكاديميين الذين تصوروا التفاصيل الدقيقة والمشاهد التاريخية. أحدث الانطباعيون ثورة في تاريخ الفن في منطقة نورماندي بفرنسا؛ فقد رسموا مشاهد ومناظر طبيعية من العالم الحقيقي، وألفوها بضربات فرشاة صغيرة ورقيقة ولكنها لا تزال مرئية، منفصلة عن الخطوط والخطوط. أثر ظهور التصوير الفوتوغرافي خلال تلك الفترة على تقنيات الرسم الانطباعي، حيث كان الانطباعيون أول من صور الناس في مواقف يومية. قدمت ضربات الفرشاة المطبقة بسرعة طريقة سريعة لتمثيل البيئة وتصوير الظروف في وقت معين من اليوم.
تقنية اللون المكسور
إن تقنية "اللون المكسور" هي أشهر طريقة رسم استخدمها الانطباعيون طوال القرن التاسع عشر. يتم رسم اللون على القماش باستخدام ضربات صغيرة وسريعة بدلاً من العملية المعتادة المتمثلة في مزج النغمات والألوان بشق الأنفس. والنتيجة هي مظهر "الترقيع"، حيث تعطي الضربات الانطباع بأن الضوء يسقط على الأشكال والأشياء. تصور الصورة أدناه لبيير أوغست رينوار تقنية اللون المكسور.
قطف الزهور - رينوار
تم اختراع تقنية الألوان المكسورة من قبل مونيه ورينوار، حيث وضعا نقاطًا صغيرة من ألوان مختلفة بجوار بعضها البعض بدلاً من مزجها بالكامل، مما يسمح لعين المشاهد بالقيام بالمزج. باستخدام هذه التقنية، أنشأ الانطباعيون أشياء باستخدام فرش ألوان مختلطة ونقية، مما أدى إلى خلق تباينات لم تكن موجودة في الأعمال الفنية التقليدية في ذلك الوقت، والتي مزجت الألوان وتطلبت مستوى عالٍ من المهارة. كان معظم العمل الذي تم إجراؤه في استوديو الفنان هو تصوير الخطوط والتباينات بدقة. يتم استخدام الألوان المكسورة بشكل متكرر جدًا في اللوحات اليوم.
الرسم الرطب على الرطب
تتضمن تقنية الرسم الرطب على الرطب ممارسة وضع طبقات من الطلاء الرطب على الأشياء دون انتظار جفاف كل ضربة. تسمح هذه الطريقة بخلط ألوان أكثر ابتكارًا وحواف أكثر مرونة ونعومة.
امرأة تحمل مظلة شمسية - مونيه
تُظهِر اللوحة أعلاه تقنية الرسم الرطب على الرطب، فهي تُظهِر الحدود الدقيقة بين درجات الألوان في اللوحة.
لوحة إمباستو
إن تقنية إمباستو هي تقنية للرسم تستخدم ضربات فرشاة مرئية وقصيرة وسميكة تبرز من السطح لإضفاء ارتفاع وعمق على الأشياء. وقد أعطت هذه الطريقة نسيجًا للعمل الفني وجعلت ضربات الفرشاة ملحوظة. أثناء استخدام هذه الطريقة، كان الرسامون يخلطون الطلاء على القماش. وعادةً ما لا يقوم الانطباعيون بالكثير من المزج. وقد استخدم الرسامون الانطباعيون هذا الأسلوب على نطاق واسع لأنه يعطي مظهرًا بأن الأشياء والموضوعات ليست جزءًا من القماش. توضح الصورة أدناه لإدغار ديغا كيف يتم إعطاء الأشياء ارتفاعًا وعمقًا.
قبل الباليه
قبل الباليه، إدغار ديغا
الضوء الطبيعي
تقترح هذه التقنية الانطباعية أن تكون الإضاءة لكل مشهد أو منظر طبيعي أقرب ما يمكن إلى الواقع في الوقت المحدد من اليوم. وهذا يعطي "انطباعًا" رائعًا عن ضوء الشمس الحالي المصور في كل قطعة فنية. كما أن امتزاج الألوان في مناظر الغسق أو الألوان المبهرة في مشاهد الصباح توفر الظروف في العمل الفني صورة واقعية للغاية.
فنانين الانطباعية
من أشهر الفنانين الانطباعيين كلود مونيه، وإدغار ديغا، وبيرث موريسو، وكاميل بيسارو، وبيير أوغست رينوار. انظر أدناه لمزيد من المعلومات. للحصول على قائمة كاملة، راجع صفحة الفنانين الانطباعيين المخصصة لدينا.
كلود مونيه (1840-1926)
كلود مونيه
الاسم الكامل أوسكار كلود مونيه
مواليد 14 نوفمبر 1840 (باريس، فرنسا)
توفي في 5 ديسمبر 1926 (جيفرني، فرنسا)
أعمال فنية بارزة سلسلة زنابق الماء
وهو الفنان الأكثر ارتباطًا بالانطباعية. ويرجع ذلك جزئيًا إلى لوحته التي رسمها عام 1872 بعنوان "انطباع، شروق الشمس". وتجسد الصورة، التي تمثل الخليج في مدينته، العديد من السمات التي تجعلها فريدة من نوعها بالنسبة للحركة، بما في ذلك ضربات الفرشاة الكثيفة والتركيز على الضوء. وقد عُرضت لوحة "انطباع، شروق الشمس" في أول معرض للانطباعية عام 1874، وكانت فيما بعد بمثابة نموذج للاسم الشهير للحركة الآن. وبالإضافة إلى لوحة "انطباع، شروق الشمس"، تحظى أعمال مونيه اللاحقة بتقدير كبير. وقد وسّع مونيه ممارسته الانطباعية طوال حياته.
إدغار ديغا (1834–1917)
إدغار ديغا
الاسم الكامل هيلير جيرمان إدغار دي غاس
مواليد 19 يوليو 1834 (باريس، فرنسا)
توفي في 27 سبتمبر 1917 (باريس، فرنسا)
أعمال فنية بارزة في درس الرقص
لم يكن مهتمًا بالضوء والطبيعة مثل الرسامين الآخرين في الدائرة الانطباعية. بدلاً من ذلك، فضل تصوير المشاهد الداخلية الحميمة. تُظهر مجموعته من لوحات الباليه، التي تتميز بديكورات الاستوديو والمسرح، وسلسلة الباستيل المتلصصة للنساء اللائي يستخدمن الحمام هذا الشغف. غالبًا ما يظهر راكبو الخيل في أعمال ديغا بينما يكونون أقل شيوعًا من راقصات الباليه والسباحين.
اقرأ المزيد في صفحة سيرة إدغار ديغا .
بيرث موريسو (1841-1895)
بيرثي ميريسو
الاسم الكامل: بيرث ماري بولين موريسوت
مواليد: 14 يناير 1841 (بورج، فرنسا)
الوفاة: 2 مارس 1895 (باريس، فرنسا)
وباعتبارها فنانة، فقد رسخت مكانتها في عالم الرسم الانطباعي الذي يهيمن عليه الذكور. فقد رسمت لوحات صغيرة بالزيت والباستيل على قماش لم يتم تحضيره، مما أعطى عملها مظهرًا غريبًا وغير مكتمل تقريبًا. كما كانت تحب الطائرات ذات الصبغة البيضاء لأنها كانت تتناقض بشكل حاد مع لمساتها السوداء العدوانية. وكثيرًا ما يطلق عليها "الملونة البارعة" في الانطباعية بسبب استخدامها المتميز للألوان.
اقرأ المزيد على صفحة سيرة بيرث موريسوت .
كاميل بيسارو (1830–1903)
كاميل بيسارو
الاسم الكامل جاكوب أبراهام كميل بيسارو
مواليد 10 يوليو 1830 (سانت توماس، جزر الهند الغربية الدنماركية)
توفي في 13 نوفمبر 1903 (باريس، فرنسا)
أعمال فنية بارزة من سلسلة شارع مونمارتر
كان بيسارو، الذي ولد ونشأ في جزيرة سانت توماس، أكبر رسام في المجموعة الانطباعية سنًا والوحيد الذي شارك في جميع المعارض الثمانية. ومثله كمثل معاصريه، استخدم بيسارو تقنيات الرسم السريع لالتقاط المناظر الطبيعية والأشخاص في بيئاتهم الطبيعية. واستفاد بول سيزان، من بين فنانين مهمين آخرين، من دوره كمعلم مؤثر. وكان بيسارو أيضًا من الفنانين الانطباعيين القلائل الذين انغمسوا تمامًا في أسلوب ما بعد الانطباعية اللاحق، بما في ذلك تقنيات مثل التنقيط في أعماله الفنية.
اقرأ المزيد على صفحة سيرة كاميل بيسارو .
بيير أوغست رينوار (1841–1919)
بيير أوغست رينوار
الاسم الكامل بيير أوغست رينوار
مواليد 25 فبراير 1841 (ليموج، فرنسا)
توفي 3 ديسمبر 1919 (كاني سور مير، فرنسا)
أعمال فنية بارزة في حفل غداء حفل القوارب
اشتهر بيير أوغست رينوار في الأساس بكونه رسام بورتريه، وهو مشهور بتصويره الحنون للأصدقاء والعائلة وغيرهم من الفنانين. تتميز صوره، التي غالبًا ما تكون في الهواء الطلق، بما في ذلك لوحة غداء حفل القوارب، بألوان زاهية ومضاءة بأشعة الشمس المتقطعة. غالبًا ما استخدم الفنان شخصيات نسائية، أحب جمالها، عندما لم يصور حشودًا ضخمة.
اقرأ المزيد في صفحة سيرة بيير أوغست رينوار .
أعمال فنية انطباعية
تشمل بعض أشهر الأعمال الفنية الانطباعية وجبة غداء على العشب، وانطباع شروق الشمس، ودروس الرقص، وغداء حفلة القوارب، وشارع مونمارتر في صباح الشتاء. وكانت الموضوعات الانطباعية الرئيسية هي المناظر الطبيعية ومشاهد الحياة اليومية .
Dejeuner sur l'Herbe (غداء على العشب)
وجبة غداء على العشب
اسم العمل الفني: Dejeuner sur l'Herbe
الفنان: إدوارد مانيه
السنة: 1862-1863
الوسيط: زيت على قماش.
الأبعاد: الارتفاع: 208 سم (81.8 بوصة)؛ العرض: 264 سم (103.9 بوصة)
إن السمة الأكثر لفتاً للانتباه في لوحة "غداء على العشب" هي النساء العاريات في المقدمة. فهي تظهر في راحة تامة، وهي تنظر بوقاحة إلى المراقب. ثم ينجذب الانتباه إلى الشابين الجالسين بجوارها، وهما يرتديان ملابس باريسية معاصرة بدلاً من أن يكونا من الفترات الكلاسيكية. ويمكن رؤية سلة نزهة مقلوبة، بها خبز وخوخ وكرز وحتى (على ما يبدو) محار على أرض الغابة، في الزاوية اليسرى السفلية من اللوحة. وعند الدراسة الدقيقة، يمكن رؤية قبعة المرأة وملابسها متناثرة على الأرض. والمرأة في منتصف الصورة ترتدي ثوبًا ما - ربما ثوب نوم - ويبدو أنها تستحم. وقد استُخدمت ضربات فرشاة عريضة وما يبدو أنه تقنية رسم سريعة لتصوير مظلة الغابة. ويبدو العمل الفني "مسطحًا"، حيث تم رسم لحم الشخصية الرئيسية المكشوف بلون ثابت ولامع مع القليل من الظل أو بدونه.
عُرضت هذه اللوحة لأول مرة في أول معرض للحركة الانطباعية. وليس من الصعب أن نفهم لماذا أذهلت هذه اللوحة المشاهدين الأرستقراطيين والإمبراطور نفسه، نظرًا لأنها كانت نقطة المناقشة الرئيسية في صالون الرفض في عام 1863. تواجه مانيه الجمهور باختبار حدودها الأخلاقية والجمالية من خلال نظرتها، التي تشرك المشاهد على المستوى الجنسي. وافقت لجنة تحكيم الصالون بشكل متكرر على تصوير الجسم البشري في اللوحات الرمزية والتاريخية ولكنها رفضت قرار مانيه بتصوير صور جسدية حقيقية في بيئة معاصرة.
انطباع شروق الشمس
انطباع كلود مونيه عن شروق الشمس
اسم العمل الفني: انطباع شروق الشمس
الفنان: كلود مونيه
السنة: 1872
الوسيط: زيت على قماش.
الأبعاد: 48 سم × 63 سم (18.9 بوصة × 24.8 بوصة)
الموقع: متحف مارموتان مونيه
استوحيت هذه اللوحة الفنية من مشهد في ميناء لوهافر. اللوحة، التي تقع على ميناء فرنسي، لها خلفية ضبابية يصورها مونيه على شكل ضباب. تتناقض الحاويات الداكنة، حيث لا يمكن للجمهور رؤية أي تفاصيل على الفور، بشكل جميل مع درجات اللون البرتقالي والأصفر. تبدو القوارب الأصغر في المقدمة وكأنها مدفوعة تقريبًا بحركة الماء في هذه القطعة الجميلة والصادقة. مرة أخرى، تم إنجاز ذلك بضربات فرشاة مميزة تصور درجات ألوان مختلفة "متلألئة" على البحر.
وعلى الرغم من شهرتها، فإن هذه اللوحة تختلف في بعض النواحي عن أعمال مونيه في هذه الفترة وعن الانطباعية ككل. فهي لا تظهر الكثير من استخدام الانطباعيين للألوان والضوء. واستخدام الألوان متحكم فيه نسبيًا، ويتم الطلاء بغسلات رقيقة جدًا بدلاً من ضربات فرشاة محددة من درجات الألوان المتباينة. والفائدة الوحيدة من المعجون هي إظهار ضوء الشمس المنعكس على البحر؛ وفي مناطق معينة، تكون اللوحة القماشية مرئية حتى. وتشير بعض ضربات الفرشاة في اللوحة إلى أحواض بناء السفن في الخلفية والقوارب في المقدمة في هذه القطعة التي رسمها مونيه، الذي قلل من كمية المعلومات إلى الحد الأدنى. وتصور اللوحة بأكملها الجهد السريع الذي بذله الفنان لتجميد لحظة عابرة.
صف الرقص
اسم العمل الفني: صف الرقص
الفنان: ادغار ديغا
السنة: 1874
الوسيط: طلاء زيتي على القماش.
الأبعاد: 83.5 × 77.2 سم (32.9 بوصة × 30.4 بوصة)
الموقع: متحف متروبوليتان للفنون، مدينة نيويورك
وتشاهد نحو 24 سيدة، من بينهن أمهات راقصات باليه، راقصة تؤدي "عرضاً" لتقييمهن. وفي حين تؤدي راقصة واحدة في وسط اللوحة عرضاً أمام المعلم الذكر، تقف أخريات أو يقفن. والراقص هو جول بيرو، وهو معلم رقص أوروبي معروف. ويمكن رؤية العديد من أمهات الطلاب وهن يشاهدن العرض في الخلفية. وتنعكس صور بعض الراقصات الأخريات في مرآة كبيرة على الحائط. ويوجد في المقدمة اليسرى حامل موسيقى خشبي عليه نوتة موسيقية. وتُعرض صورة لكونترباس على الأرض أسفل الإطار.
غداء حفل القوارب
عمل فني: غداء حفل القوارب
الفنان: بيير أوغست رينوار
السنة: 1881
الوسيط: زيت على قماش
الأبعاد: 129.9 سم × 172.7 سم (51 بوصة × 68 بوصة)
تصور اللوحة مجموعة من أصدقاء رينوار وهم يسترخون على شرفة في مطعم Maison Fournaise على طول نهر السين في شاتو بفرنسا. وتجمع اللوحة بين البشر والطبيعة الصامتة والمناظر الطبيعية في قطعة واحدة. يجلس جوستاف كايبوت، الرسام وراعي الفن، في أسفل اليمين. ويمكن رؤية ألين شاريجوت، التي أصبحت فيما بعد زوجة رينوار، وهي تتفاعل مع كلب صغير يُدعى أفينبينشر في المقدمة. وهناك فاكهة ونبيذ على الطاولة.
باستثناء شخصيتي ابنة المالك لويز ألفونسين فورنيز وشقيقها ألفونس فورنيز الابن، اللتين تبرزان من خلال هذا التباين، فإن الخط القطري للسور يعمل على ترسيم نصفي التركيبة. أحدهما مكتظ بالشخصيات، بينما الآخر فارغ تقريبًا. نجح رينوار في التقاط الكثير من الضوء في هذه اللوحة. الشرفة الضخمة بجوار الرجل الضخم ذي الرأس الواحد الذي يرتدي قبعة هي المكان الذي يدخل منه الكثير من الضوء. تتحد مفرش المائدة والقمصان الداخلية التي يرتديها الرجلان في المقدمة لعكس هذا الضوء ونشره في جميع أنحاء التركيبة بالكامل.
شارع مونمارتر في صباح الشتاء
اسم العمل الفني: شارع مونمارتر في صباح الشتاء
الفنان: كاميل بيسارو
السنة: 1897
الوسيط: زيت على قماش.
الأبعاد: 5 1/2 × 32 بوصة (64.8 × 81.3 سم)
تُستخدم الخطوط الواضحة لتخفيف وخلق وهم المباني المختلفة في الخلفية والتي تكون دقيقة للغاية بحيث لا تستطيع العين البشرية تمييزها. يستخدم بيسارو نظرية الألوان لنقل إحساس بالمسافة بدلاً من الخطوط الحادة. من حيث المساحة، يمكن أن يكون للألوان المختلفة مجموعة متنوعة من التأثيرات. على سبيل المثال، فإن الدقة الداكنة أو الساخنة ستجعل نفس الكائن يبدو أقرب، في حين أن الفارق البسيط أو البارد سيجعله يبدو أبعد. إنه يلتقط بدقة قيم ومُثُل ذلك الوقت. يختار الفنان تجاهل الخطوط الحادة الملحوظة أثناء ضبط الألوان لتحديد المنحنيات. يضيع جزء من الواقعية والانغماس عندما تخفف الأشكال الدقيقة من انحراف المبنى الدقيق خارج خط رؤية المشاهد.
ما هي الحركة الفنية التي جاءت بعد الانطباعية؟
كانت الحركة الفنية التي جاءت بعد الانطباعية هي ما بعد الانطباعية . في العالم الغربي، تشتهر فرنسا بكونها مركزًا للثقافة والفنون الجميلة. كانت ما بعد الانطباعية واحدة من العديد من الحركات الفنية المعروفة التي بدأت هناك. تطورت كرد فعل على حدود الانطباعية في نظر مؤيديها. في حين أن هذا الأسلوب الفني كان له العديد من خصائص الانطباعية، إلا أنه انحرف أيضًا عن الأخيرة بطرق مهمة. بعض أشهر اللوحات في العالم هي جزء من عصر ما بعد الانطباعية في تاريخ الفن، ويتم عرض أعمالهم في كل متحف حضري تقريبًا ومعرض وطني في جميع أنحاء العالم اليوم.
..................................
الانطباعية، أو ما يُعرف بـ"Impressionism"، هي حركة فنية ثورية نشأت في فرنسا خلال أواخر القرن التاسع عشر، لتُحدث تحولًا جذريًا في مسار الفن التشكيلي. تميزت هذه الحركة بتركيزها على تصوير اللحظات العابرة والتأثيرات الضوئية واللونية المتغيرة، مما أضفى على الأعمال الفنية حيوية وواقعية غير مسبوقة. من خلال استخدام تقنيات جديدة ورؤية فنية مبتكرة، استطاع الفنانون الانطباعيون تقديم نظرة مختلفة للعالم من حولهم، مسلطين الضوء على الجوانب اليومية والطبيعية بأسلوب فريد.
أصول الانطباعية وتطورها
ظهرت الانطباعية كرد فعل على الأساليب الأكاديمية التقليدية التي كانت سائدة في ذلك الوقت. في ستينيات القرن التاسع عشر، بدأ مجموعة من الفنانين الشباب، من بينهم كلود مونيه، بيير أوغست رينوار، كاميل بيسارو، وألفريد سيسلي، في الخروج إلى الطبيعة ورسم المناظر الخارجية مباشرة، بدلاً من العمل داخل الاستوديوهات المغلقة. هذا النهج، المعروف بالرسم في الهواء الطلق أو "plein air"، سمح لهم بالتقاط التغيرات اللحظية في الضوء والجو.
في عام 1874، نظمت هذه المجموعة أول معرض مستقل لهم في باريس، حيث عرض مونيه لوحته الشهيرة "انطباع، شروق الشمس" (Impression, Sunrise). هذه اللوحة، التي صورت ميناء لوهافر في لحظة شروق الشمس، كانت السبب في تسمية الحركة بـ"الانطباعية"، وهو مصطلح استخدمه النقاد في البداية بشكل ساخر، لكنه أصبح فيما بعد رمزًا للفن الحديث.
الخصائص الفنية للانطباعية
تميزت الأعمال الانطباعية بعدة سمات فنية فريدة، من أبرزها:
التركيز على الضوء واللون: سعى الفنانون إلى تصوير التأثيرات المؤقتة للضوء على المشاهد، مستخدمين ألوانًا زاهية وغير ممزوجة في كثير من الأحيان.
الفرشاة السريعة والقصيرة: استخدمت ضربات فرشاة سريعة وقصيرة لإعطاء انطباع بالحركة والحيوية، بدلاً من التفاصيل الدقيقة.
المواضيع اليومية: ابتعد الفنانون عن المواضيع التاريخية أو الأسطورية، وركزوا على مشاهد الحياة اليومية، المناظر الطبيعية، والأحداث العادية.
التكوين المفتوح: اعتمدت اللوحات على تكوينات غير تقليدية، مع تركيز على الزوايا المائلة والإطارات المبتورة، مما أضفى شعورًا بالعفوية.
أبرز الفنانين الانطباعيين
كلود مونيه: يُعتبر من أبرز رواد الانطباعية، واشتهر بسلسلة لوحاته عن زنابق الماء وكاتدرائية روان، حيث ركز على التغيرات الضوئية في أوقات مختلفة من اليوم.
بيير أوغست رينوار: تميزت أعماله بتصوير الحياة الاجتماعية والاحتفالات، مع التركيز على الألوان الدافئة والبشرة المتوهجة.
إدغار ديغا: على الرغم من ارتباطه بالانطباعيين، إلا أنه تميز بتركيزه على مشاهد الباليه والحياة المسرحية، مع اهتمام خاص بالحركة والشكل البشري.
كاميل بيسارو: ركزت أعماله على المناظر الريفية والحياة الزراعية، مع استخدام ألوان ناعمة وضربات فرشاة دقيقة.
تأثير الانطباعية على الفن الحديث
أحدثت الانطباعية ثورة في عالم الفن، حيث تحدت القواعد الأكاديمية التقليدية وفتحت الباب أمام حركات فنية جديدة. من خلال التركيز على الضوء واللون والتجارب البصرية، مهدت الانطباعية الطريق أمام حركات مثل ما بعد الانطباعية، الوحشية، والتعبيرية. كما أثرت على تطور التصوير الفوتوغرافي والسينما، حيث تم تبني مفاهيم الضوء والحركة في هذه الوسائط.
الخاتمة
بالرغم من الانتقادات التي واجهتها في بداياتها، إلا أن الانطباعية أثبتت أنها واحدة من أكثر الحركات الفنية تأثيرًا في التاريخ. من خلال رؤيتها المبتكرة وتقنياتها الجريئة، استطاعت أن تغير نظرة العالم للفن وتلهم أجيالًا من الفنانين لاستكشاف الجمال في اللحظات العابرة والتفاصيل اليومية.
المصادر
"Impressionism | History, Artists, Time Period, Art Movement, Definition ..." - Encyclopædia Britannica.
BRITANNICA.COM
"Impressionism: Art and Modernity | Essay | The Metropolitan Museum of ..." - The Metropolitan Museum of Art.
METMUSEUM.ORG
"Impressionism Movement Overview | TheArtStory" - The Art Story.
THEARTSTORY.ORG
"A Companion to Impressionism | Penn History of Art" - University of Pennsylvania.
ARTH.SAS.UPENN.EDU
"The Art of Impressionism: A Reading List - JSTOR Daily" - JSTOR.
DAILY.JSTOR.ORG
..........................................
هناك تقسيمات فرعية للحركة الانطباعية، حيث تطورت واتخذت اتجاهات مختلفة مع مرور الوقت وتأثرها بأساليب متعددة. من أبرز هذه التقسيمات:
1. الانطباعية التقليدية (Classical Impressionism)
وهي الشكل الأصلي للحركة الذي ظهر في فرنسا في القرن التاسع عشر، حيث ركّز الفنانون مثل كلود مونيه، إدغار ديغا، وأوغست رينوار على تصوير الضوء الطبيعي، واللحظات العابرة، والمناظر الطبيعية بأسلوب فرشاة فضفاض وألوان زاهية.
2. الانطباعية الجديدة (Neo-Impressionism)
ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر على يد جورج سورا وبول سينياك، واعتمدت على تقنية التنقيطية (Pointillism)، حيث يتم وضع نقاط صغيرة من الألوان النقية جنبًا إلى جنب لإنشاء تأثير بصري متماسك عند النظر إلى اللوحة من مسافة بعيدة.
3. الانطباعية الأمريكية (American Impressionism)
تأثرت بالحركة الفرنسية لكنها طورت طابعها الخاص في الولايات المتحدة، حيث ركّز الفنانون مثل تشايلد هسام وماري كاسات على مشاهد الحياة اليومية، وغالبًا ما دمجوا بين الانطباعية والأساليب الأكاديمية التقليدية.
4. الانطباعية الاسكندنافية (Scandinavian Impressionism)
برزت في الدول الاسكندنافية مثل السويد والنرويج، وركّزت على الطبيعة والضوء الشمالي المميز، مع التأكيد على المشاهد الريفية والبيئة المحلية.
5. الانطباعية الرمزية (Symbolist Impressionism)
مزج بعض الفنانين بين الانطباعية والرمزية، حيث استخدموا الألوان والتأثيرات الضوئية للتعبير عن حالات نفسية أو مفاهيم فلسفية، ومن بينهم أوديلون ريدون وجيمس ويسلر.
6. الانطباعية التعبيرية (Expressionist Impressionism)
تأثر بعض الانطباعيين بالحركة التعبيرية، مما أدى إلى ظهور أسلوب يجمع بين ضربات الفرشاة الحرة والتعبير العاطفي العميق، مثل أعمال فان جوخ التي حملت طابعًا أكثر انفعالية وتأثيرًا بصريًا قويًا.
7. الانطباعية الواقعية (Realist Impressionism)
وهي مدرسة حاولت الجمع بين الانطباعية والواقعية، حيث التزم الفنانون بتقنيات الانطباعية لكنهم حافظوا على مستوى عالٍ من التفاصيل الواقعية، ومن أبرز ممثليها جون سينغر سارجنت.
8. ما بعد الانطباعية (Post-Impressionism)
رغم أنها ليست فرعًا مباشرًا، إلا أن بعض الفنانين مثل بول سيزان، فينسنت فان جوخ، وبول غوغان طوّروا أساليبهم الخاصة استنادًا إلى المبادئ الانطباعية لكن مع إضافة رؤى شخصية أكثر عمقًا، مما أدى لاحقًا إلى ظهور التكعيبية والحداثة.
هذه الفروع توضح كيف كانت الانطباعية أكثر من مجرد أسلوب فني، بل حركة متطورة أثرت في العديد من التيارات الأخرى وأعادت تشكيل مفهوم الفن الحديث.
...............................
تأثير اختراع أنبوب الطلاء على الحركة الانطباعية والفن الحديث
مقدمة
يُعد اختراع أنبوب الطلاء القابل للغلق واحدًا من الابتكارات التي أحدثت ثورة في تاريخ الفن، خاصة في القرن التاسع عشر. قبل هذا الاختراع، كان الفنانون يخلطون ألوانهم يدويًا باستخدام مساحيق الأصباغ وزيوت التجفيف، مما جعل عملية تحضير الألوان مرهقة ومحدودة بإمكانات الأستوديو. ولكن مع تطوير أنابيب الطلاء المعدنية، أصبح بإمكان الفنانين حمل الألوان بسهولة، مما فتح آفاقًا جديدة للإبداع، خصوصًا في الحركة الانطباعية.
اختراع أنبوب الطلاء وتطوره
في عام 1841، اخترع الفنان والعالم الأمريكي جون جوف راند (John Goffe Rand) أنبوب الطلاء المصنوع من القصدير والذي كان قابلًا للغلق بإحكام، مما سمح بحفظ الطلاء لفترات أطول دون أن يجف. كانت هذه الثورة بمثابة بداية لعصر جديد للفنانين، حيث أصبح بإمكانهم الحصول على ألوان جاهزة للاستخدام في أي وقت دون الحاجة إلى تحضيرها مسبقًا.
كيف أثّر أنبوب الطلاء على الحركة الانطباعية؟
1. تحرير الفنانين من الأستوديو إلى الهواء الطلق (Plein Air Painting)
قبل اختراع أنابيب الطلاء، كان الفنانون مضطرين للعمل داخل الأستوديوهات بسبب تعقيد تحضير الألوان، لكن مع توفر الألوان في أنابيب محكمة الغلق، أصبح بإمكانهم الخروج إلى الطبيعة ورسم المشاهد مباشرة من الواقع، وهو ما كان حجر الأساس للحركة الانطباعية.
كلود مونيه، أحد رواد الانطباعية، استفاد بشكل كبير من هذا التطور، حيث كان يرسم مناظر طبيعية مباشرة تحت تأثير الضوء الطبيعي، مما أتاح له التقاط تغيرات الجو والضوء بشكل دقيق وسريع.
إدغار ديغا وأوغست رينوار وآخرون استفادوا أيضًا من هذه الميزة في رسم مشاهد الحياة اليومية خارج بيئة الأستوديو التقليدية.
2. تسريع عملية الرسم والانتهاء من اللوحات بسرعة
بفضل أنابيب الطلاء، أصبح بإمكان الفنانين العمل بسرعة، مما سمح لهم برسم ضربات فرشاة سريعة وقصيرة لالتقاط اللحظات العابرة، وهو جوهر الأسلوب الانطباعي. لم يكن الفنانون مضطرين لخلط الألوان بشكل متكرر أو التعامل مع مشكلات جفاف الطلاء كما كان يحدث مع الأصباغ القديمة.
3. استخدام ألوان أنقى وأكثر إشراقًا
قبل أنابيب الطلاء، كانت الألوان غالبًا ما تُخلط بكميات كبيرة وتُحفظ في أوعية غير محكمة الإغلاق، مما كان يؤدي إلى تغير درجات اللون مع الوقت. أما مع الألوان المحفوظة في أنابيب معدنية، فقد أصبح بإمكان الفنانين الحصول على درجات لونية نقية وجاهزة فورًا، مما أدى إلى تطور لوحاتهم من حيث حيوية الألوان والتباينات الضوئية.
4. ظهور تقنيات جديدة وتأثيرها على مدارس فنية أخرى
ساهم اختراع أنابيب الطلاء في تعزيز تعدد الطبقات اللونية وتقنية التنقيطية (Pointillism) التي طوّرها جورج سورا وبول سينياك ضمن الحركة الانطباعية الجديدة، حيث استفادوا من توفر الألوان النقية المعبأة في أنابيب لاستخدامها في نقاط صغيرة منفصلة لتشكيل صور بصرية مميزة.
كما ساعد هذا الابتكار في ظهور تقنيات جديدة في مدارس أخرى مثل:
ما بعد الانطباعية (Post-Impressionism) مع فان جوخ وسيزان.
التعبيرية (Expressionism) حيث استُخدمت الألوان الجريئة والمباشرة كما في أعمال إدفارد مونك.
تأثير أنبوب الطلاء على الحركات الفنية الأخرى
لم يقتصر تأثير أنبوب الطلاء على الانطباعية فقط، بل امتد إلى حركات فنية لاحقة:
الفن الحديث (Modern Art): حيث أصبح الفنانون أكثر تحررًا في التجريب اللوني والتقني.
التجريدية (Abstract Art): التي اعتمدت على الألوان النقية كجزء أساسي من التعبير البصري.
السريالية (Surrealism): حيث استُخدمت الألوان الجاهزة لرسم المشاهد الخيالية والأحلام دون الحاجة إلى عمليات تحضير معقدة.
خاتمة
يُعتبر اختراع أنبوب الطلاء نقطة تحول حاسمة في تاريخ الفن، إذ مكّن الفنانين من التحرر من قيود الأستوديو والانطلاق إلى رسم الطبيعة والحياة اليومية بحرية غير مسبوقة. بالنسبة للانطباعيين، كان هذا الابتكار بمثابة أداة رئيسية ساعدتهم على تحقيق أسلوبهم المميز، القائم على الضوء، واللون، واللحظة العابرة. كما ساهم في تطوير العديد من المدارس الفنية اللاحقة، مما جعله أحد الابتكارات التي غيرت مجرى الفن الحديث بالكامل.
المصادر (باللغة الإنجليزية)
Gage, John. Color and Culture: Practice and Meaning from Antiquity to Abstraction. Thames & Hudson, 1999.
Rewald, John. The History of Impressionism. Museum of Modern Art, 1973.
House, John. Impressionism: Paint and Politics. Yale University Press, 2004.
Bomford, David. Impressionism: Paintings Collected by European and American Museums. National Gallery of Art, 1995.
Post A Comment:
لا توجد تعليقات بعد، كن أول من يعلّق